Trumpy Bear teilte die Welt – und eroberte das Internet


Trumpy Bear ist zwei Minuten Werbung beginnt mit einer Prophezeiung. Eine Baritonstimme deutet es an: "Der Wind flüsterte durch den Wald." Ein Sturm kommt. Sie können den Sturm nicht besiegen… Ich fürchte nichts. “Wenn der Monolog des Windes zu Ende ist, bietet die Anzeige Campy Endorsements von Trumpy Bear aus den Salt-of-the-Earth-Archetypen: Feuerwehrleute, Polizeibeamte, Angestellte im Pizzageschäft und Aussehender ehemaliger Marine, der Trumpy auf seinem Motorrad fährt.

Als während des Fox & Friends-Montagmorgens eine Anzeige für den "furchtlosen, super-plüschigen amerikanischen Grizzly" lief, verließen Twitterati und rechts und in der Mitte den Verstand. Sie sollen: Wenn Sie Trump-Anhänger sind, Trumpy Bear – der die blonde blonde Frisur des Präsidenten und eine rote Krawatte trägt und mit einer amerikanischen Flagge ausgestopft ist, können Sie ihm den Hals aus dem unscharfen Hals ziehen -, das ist ein lustiges Geschenk ist, wie der Werbespot sagt, "großartig für alle amerikanischen Feiertage". Wenn nicht, ist es eine Art verblüffend rätselhaftes Objekt, bei dem man sich fragt, was Außerirdische denken würden, wenn sie heute die Erde besuchen würden. Und das alles können Sie für nur zwei Zahlungen von 19,95 US-Dollar erhalten.

Trumpy Bear ist trotz seiner Lächerlichkeit nur ein viraler Marketing-Stunt, ein weiterer Einstieg in den Meme-to-Merch-and-Back-Again-Zyklus. Was ihn von einem Yanny vs Laurel T-Shirt unterscheidet, ist, dass das Produkt nicht dazu gedacht ist, eine Bewegung, einen trendigen Kulturmoment oder einen albernen Witz zu nutzen. Was Trumpy Bear verkauft, ist die existenzielle Krise der Trump-Ära.

Das Unternehmen, an dem Trumpy Bear das Urheberrecht hält, ist Exceptional Products Inc., eine texanische Marketinggesellschaft, die auch für TV-Produkte wie Plaque Attack, HairDini und Save A Blade verantwortlich ist. Trumpy Bear wurde jedoch von VL Lange von Reel Vision gegründet, aber bisher konnte niemand echte Informationen über Lange oder ihr Unternehmen herausfinden. (Lange hat nicht auf die Bitte um einen Kommentar geantwortet.) In einer „Vision-Erklärung“ Exception Products, die an Snopes weitergereicht wurde, sagt Lange, dass die Kreatur aus dem Wunsch hervorgeht, den Teddybär (der nach Präsident Theodore Roosevelt benannt wurde) zu aktualisieren, und bestätigt dies das Produkt ist "kein Witz".

Trumpy Bear ist auch kein Witz für außergewöhnliche Produkte. „Unser Zielpublikum ist jeder, der bereit ist, das Telefon abzunehmen oder zu klicken“, sagt Elliott Brackett, Vizepräsident von Exceptional Products. „Einige unserer Kunden möchten es kaufen, um es zu behalten, und andere möchten es kaufen, um es zu verbrennen.“ Ihre zukünftigen Pläne für Trumpy Bear sind einfach: Um es so lange wie möglich zu verkaufen, bezweifelt Brackett, dass dies jemals der Fall sein wird Gehen Sie in die Regale Ihres Händlers. "Einige Produkte, wie das Obama Chia Pet, werden als zu politisch angesehen", sagt er. "Aber für uns ist es wirklich nur ein Produkt, das wir vermarkten und erfolgreich sein wollen."

"Einige unserer Kunden möchten es kaufen, um es zu behalten, und andere möchten es kaufen, um es zu verbrennen."

Elliott Brackett, Vizepräsident für außergewöhnliche Produkte

Obwohl Trumpy Bear heute vielleicht nur in Ihrem Twitter-Feed explodiert ist, baut er tatsächlich seit über einem Jahr Dampf. Trumpy Bears Leben als Meme-Futter begann, als der Werbespot im Juli 2017 zum ersten Mal auf YouTube erschien. Am 13. Oktober des vergangenen Jahres wurde der Werbespot in vier Fernsehsendern ausgestrahlt, darunter Animal Planet und Discovery. Zwei Wochen später lief es auf zehn Kanälen während Shows, die an konservative Zielgruppen wie Cops und Walker, Texas Ranger gerichtet waren. Tinfoil hat alarmiert: Im Oktober 2017 ging die Verschwörung von QAnon – manchmal auch als der Sturm bezeichnet – online und viele haben die Eröffnungszeilen des Werbespots als Hundepfeifen von Verschwörungstheoretikern interpretiert. Der Bär ist etwas älter als die Verschwörung, so dass dies nicht ganz richtig sein kann, aber Trumpy Bear wurde umarmt von QAnon Devotees.

Seitdem hat Trumpy Bear jedes Mal, wenn ein neuer Pool von Menschen auf ihn aufmerksam wird, einen bescheidenen Social-Media-Splash gemacht und das Bedürfnis nach Ehrfurcht oder Entsetzen spüren. Im Januar hatte Snopes das Bedürfnis, den Leuten zu versichern, dass das Produkt tatsächlich echt war. Im März veröffentlichten YouTuber Reaktionen auf den Werbespot für Lacher. Und jetzt, als die Ferienzeit näher rückt, hat Trumpy Bear wieder das Internet gestürmt.

Aussergewöhnliche Produkte geben nicht bekannt, wie viele Trumpy Bears verkauft wurden, und behauptet, keine Zielgruppe im Auge zu haben: Es könnte sein, dass eine Großmutter irgendwo denkt, Trumpy Bear sei einfach nur patriotisch süß und verschmust – eine Frau im Infomercial macht viel Zeit über seinem flachsfarbenen Haar und unter der Fahne gemütlich, zog sie ihn aus seinem Inneren. Aber der Verkaufsplan ist nicht so wichtig. Für diejenigen, die den Präsidenten nicht unterstützen, ist der Bär ein Testament für die Gehirnwäsche von Trump Voodoo-Puppe. Für Trump-Fans ist dies ein neuer Weg,auslösen”Histrionic Schneeflocken. Trumpy Bear ist kein durchschnittlicher aus Meme gezüchteter Merchantalist: Er spricht jeden an und niemanden, er steht für alles und nichts und das ist genau der Punkt. Trumpy Bear ist die Bosheit des Trumpian Internet Plüschtiers.


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Als während des Fox & Friends-Montagmorgens eine Anzeige für den "furchtlosen, super-plüschigen amerikanischen Grizzly" lief, verließen Twitterati und rechts und in der Mitte den Verstand. Sie sollen: Wenn Sie Trump-Anhänger sind, Trumpy Bear – der die blonde blonde Frisur des Präsidenten und eine rote Krawatte trägt und mit einer amerikanischen Flagge ausgestopft ist, können Sie ihm den Hals aus dem unscharfen Hals ziehen -, das ist ein lustiges Geschenk ist, wie der Werbespot sagt, "großartig für alle amerikanischen Feiertage". Wenn nicht, ist es eine Art verblüffend rätselhaftes Objekt, bei dem man sich fragt, was Außerirdische denken würden, wenn sie heute die Erde besuchen würden. Und das alles können Sie für nur zwei Zahlungen von 19,95 US-Dollar erhalten.

Trumpy Bear ist trotz seiner Lächerlichkeit nur ein viraler Marketing-Stunt, ein weiterer Einstieg in den Meme-to-Merch-and-Back-Again-Zyklus. Was ihn von einem Yanny vs Laurel T-Shirt unterscheidet, ist, dass das Produkt nicht dazu gedacht ist, eine Bewegung, einen trendigen Kulturmoment oder einen albernen Witz zu nutzen. Was Trumpy Bear verkauft, ist die existenzielle Krise der Trump-Ära.

Das Unternehmen, an dem Trumpy Bear das Urheberrecht hält, ist Exceptional Products Inc., eine texanische Marketinggesellschaft, die auch für TV-Produkte wie Plaque Attack, HairDini und Save A Blade verantwortlich ist. Trumpy Bear wurde jedoch von VL Lange von Reel Vision gegründet, aber bisher konnte niemand echte Informationen über Lange oder ihr Unternehmen herausfinden. (Lange hat nicht auf die Bitte um einen Kommentar geantwortet.) In einer „Vision-Erklärung“ Exception Products, die an Snopes weitergereicht wurde, sagt Lange, dass die Kreatur aus dem Wunsch hervorgeht, den Teddybär (der nach Präsident Theodore Roosevelt benannt wurde) zu aktualisieren, und bestätigt dies das Produkt ist "kein Witz".

Trumpy Bear ist auch kein Witz für außergewöhnliche Produkte. „Unser Zielpublikum ist jeder, der bereit ist, das Telefon abzunehmen oder zu klicken“, sagt Elliott Brackett, Vizepräsident von Exceptional Products. „Einige unserer Kunden möchten es kaufen, um es zu behalten, und andere möchten es kaufen, um es zu verbrennen.“ Ihre zukünftigen Pläne für Trumpy Bear sind einfach: Um es so lange wie möglich zu verkaufen, bezweifelt Brackett, dass dies jemals der Fall sein wird Gehen Sie in die Regale Ihres Händlers. "Einige Produkte, wie das Obama Chia Pet, werden als zu politisch angesehen", sagt er. "Aber für uns ist es wirklich nur ein Produkt, das wir vermarkten und erfolgreich sein wollen."

„Einige unserer Kunden möchten es kaufen, um es zu behalten, und andere möchten es
Kaufen Sie es, um es zu verbrennen. “- Alliott Brackett, Vizepräsident von Exceptional
Produkte

Obwohl Trumpy Bear heute vielleicht nur in Ihrem Twitter-Feed explodiert ist, baut er tatsächlich seit über einem Jahr Dampf. Trumpy Bears Leben als Meme-Futter begann, als der Werbespot im Juli 2017 zum ersten Mal auf YouTube erschien. Am 13. Oktober des vergangenen Jahres wurde der Werbespot in vier Fernsehsendern ausgestrahlt, darunter Animal Planet und Discovery. Zwei Wochen später lief es auf zehn Kanälen während Shows, die an konservative Zielgruppen wie Cops und Walker, Texas Ranger gerichtet waren. Tinfoil hat alarmiert: Im Oktober 2017 ging die Verschwörung von QAnon – manchmal auch als der Sturm bezeichnet – online und viele haben die Eröffnungszeilen des Werbespots als Hundepfeifen von Verschwörungstheoretikern interpretiert. Der Bär ist etwas älter als die Verschwörung, so dass dies nicht ganz richtig sein kann, aber Trumpy Bear wurde umarmt von QAnon Devotees.

Seitdem hat Trumpy Bear jedes Mal, wenn ein neuer Pool von Menschen auf ihn aufmerksam wird, einen bescheidenen Social-Media-Splash gemacht und das Bedürfnis nach Ehrfurcht oder Entsetzen spüren. Im Januar hatte Snopes das Bedürfnis, den Leuten zu versichern, dass das Produkt tatsächlich echt war. Im März veröffentlichten YouTuber Reaktionen auf den Werbespot für Lacher. Und jetzt, als die Ferienzeit näher rückt, hat Trumpy Bear wieder das Internet gestürmt.

Aussergewöhnliche Produkte geben nicht bekannt, wie viele Trumpy Bears verkauft wurden, und behauptet, keine Zielgruppe im Auge zu haben: Es könnte sein, dass eine Großmutter irgendwo denkt, Trumpy Bear sei einfach nur patriotisch süß und verschmust – eine Frau im Infomercial macht viel Zeit über seinem flachsfarbenen Haar und unter der Fahne gemütlich, zog sie ihn aus seinem Inneren. Aber der Verkaufsplan ist nicht so wichtig. Für diejenigen, die den Präsidenten nicht unterstützen, ist der Bär ein Testament für die Gehirnwäsche von Trump Voodoo-Puppe. Für Trump-Fans ist dies ein neuer Weg,auslösen”Histrionic Schneeflocken. Trumpy Bear ist kein durchschnittlicher aus Meme gezüchteter Merchantalist: Er spricht jeden an und niemanden, er steht für alles und nichts und das ist genau der Punkt. Trumpy Bear ist die Bosheit des Trumpian Internet Plüschtiers.


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RIP Stan Lee, der Mann, der Comics cool gemacht hat


Stan Lee, der avunculare, kontroverse langjährige Schriftsteller und Herausgeber von Marvel Comics, starb am Montag in Los Angeles. Er war 95 Jahre alt.

Es war genau das, was Lee mochte, den Leuten einen großen Charakter zum Opfer zu bringen. "Stan lee-tot! Nein! Nein, es kippen sei! “Der Mann, der zuerst verstanden hat, dass mit großer Macht große Verantwortung entstehen muss? Der Mann, der neben Comic-Größen wie Jack Kirby und Steve Ditko im Grunde die Hälfte der Comic-Superhelden-Domics kreiert oder mitentwickelt hat? Spider-Man, die Fantastic Four, der Hulk, Iron Man, Black Panther, Thor … ich könnte weitermachen! Lee hätte es bestimmt getan.

Heutzutage, wenn vier der zehn besten Einspielfilme aller Zeiten auf Charakteren von Marvel Comics basieren, ist es schwer vorstellbar, wie die Szene im Jahr 1940 aussah, als Lee seinen ersten Auftritt bekam – bei Timely Comics, aus denen Atlas wurde würde Wunder werden. Die Idee eines Comic-Buches war nur ein Jahr oder so alt. Batman und Superman – Produkte von Bob Kane und Bill Finger sowie Jerry Siegel und Joe Schuster, die später DC-Comics wurden – hatten ein ganzes Medium in die Luft gejagt. Es gab keine "Graphic Novel". Wir könnten darüber streiten, wann der Mensch zuerst statische Bilder mit gesprochenen Dialogen und Soundeffekten kombinierte (waren es vor 40.000 Jahren Höhlenwände oder Zeitungs-Comics in den frühen 1900er Jahren?). ) Aber lasst uns nicht darüber streiten, was passiert ist, als Lee in den 1960ern Marvel übernahm.

Comics waren bereits einmal gestorben und wurden wieder lebendig – die 50er Jahre stritten sich darum, ob sie zu gewalttätig waren und zu schwul, was zu ihrer Bowdlerisierung führte. Aber dann, DC, Marvels Archnemesis, erweckte zwei tote Helden aus der fernen Vergangenheit, die Flash und die Green Lantern, in moderneren Kostümen und mit mehr naturwissenschaftlichen Kräften, wie es dem Atomzeitalter entspricht. Lee wurde ermutigt, das Gleiche zu versuchen. Er fügte eine neue Supermacht hinzu: Angst.

Lee war ein produktiver Konsument von Kunst und Zellstoff und wusste, dass Helden wie Superman grundsätzlich langweilig waren. Wenn dem Kerl nichts schaden kann, was ist die Herausforderung? Lee und seine Mitarbeiter erkannten, dass ihre Konflikte innerlich sein könnten. Spider-Man: Ein geekiger, schikanierter Teenager gewährt unglaubliche Kräfte und belastet mit der Lektion, dass er sie niemals dazu benutzen kann, sich zu bereichern oder seinen persönlichen Verlust zu rächen, sondern nur, um anderen zu helfen. The Fantastic Four: Ein Team, eine Familie, eine von ihnen wurde dank der wissenschaftlichen Hybris der Vaterfigur monströs. Die X-Men: Jugendliche, die von der Gesellschaft gehasst und gefürchtet wurden, sogar ihre eigenen Eltern, dank biologischer Kräfte, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Iron Man: Ein Millionär Playboy, der niemals die Rüstung um sein Herz entfernen kann. Das ist Fruchtfleisch wie hohe Kunst.

Lee hatte in der Mitte des Fantasy-Pulp begraben, zu dem eine Mitte der Comics geworden war, eine zentrale Metapher. Diese Geschichten über Männer und Frauen, die sich in grellen Strumpfhosen schlugen, waren auch dabei Mehr. Die Helden von DC waren Götter und Oligarchen, selbstbewusste weiße Männer mit Privilegien. Marvels Helden waren Ausgestoßene, die Opfer von Vorurteilen, gefangen in moralischen Gefilden, die stärker waren als alles, was Spider-Man je gestoßen hatte. Und sie appellierten an Menschen, die sich gleich fühlten Vor Lee und die anderen Marvel-Schöpfer veröffentlichten die ersten afroamerikanischen Helden, die ersten asiatisch-amerikanischen Helden und starke Frauen mit Hauptfiguren, deren Zahl groß genug war, um ein Dutzend Sommerkreuzungen zu bevölkern.

Als Marvel Comics in den 1960er Jahren an Popularität und Raffinesse gewann, wurde Lee klar, dass seine Geschichten niemals enden mussten. Sie hätten, wie er es auslegte, die Illusion des Wandels haben können – ein Bösewicht, der entlarvt wurde, ein verrückter Wissenschaftlerhaus, das Aliens verwandelte, die die Aliens schickte, die in ihre Heimatgalaxie geschickt wurden – aber die grundlegenden persönlichen Probleme der Helden würden nur schlimmer werden. Es war eine möglicherweise nie endende Geschichte von Cliffhangers und Kraka-Thooms. Lee hatte einen Schlüssel zum Seriendrama freigeschaltet – die Grundlage der heutigen Ewigkeit-Franchise. Ohne Lee gibt es keinen Harry Potter, keinen Star Wars.

Wahrscheinlich als Notwendigkeit, mit so vielen monatlichen Geschichten zu schreiben, entwickelte Lee eine Schreibmethode, die als Marvel-Methode bekannt wurde. Er schrieb eine kurze Zusammenfassung einer Geschichte mit wichtigen Beats, und ein Künstler legte die eigentliche Geschichte auf der Seite vor, sodass Raum für Dialog bleibt. Lee würde wiederkommen und die Blasen füllen, oft mit melodramatischen, pseudo-Shakespeares-Tripe. Sein geschäftlicher Ansatz machte ihn nicht populär. Lees langjährige Partnerschaft mit Jack Kirby löste sich in Bestürzung auf. Kirby meinte – nicht zu Unrecht -, dass Lee zu viel Anerkennung für ihre gemeinsamen Errungenschaften nahm. Die Künstler machten viel mehr als nur zu zeichnen.

Inzwischen hat Lee viel mehr getan als nur zu schreiben und zu editieren. Er schrieb auch eine monatliche Kolumne, die in jedem Marvel-Buch erschien, und machte den verrückten Spaß des "Bullpens", eines meist fabrizierten Marvel-Büros, in dem alle Ihre Lieblingsschriftsteller herumhingen und über groovige Superhelden scherzten. Er nannte die Fans "True Believers", Mitglieder der "Merry Marvel Marching Society". Alle Künstler und Schriftsteller bekamen Spitznamen. (Kirby war der König.) Lee würde Live-Auftritte machen, Aufzeichnungen machen. In den 70er Jahren war die moderne Inkarnation der X-Men ein Riesenerfolg, und ein Jahrzehnt später wurden grimmigere, schärfere Comics, die auf ein älteres und zynischeres Publikum abzielten, der letzte Schrei – teilweise auch durch die reiferen Themen Lee und seine Mitschöpfer fügten ihre Arbeit hinzu. Bis dahin war er meistens eine Galionsfigur; In den 1980er Jahren erzählte er einen Spider-Man-Cartoon. Selbst in seiner Dotage, die er selten schrieb, trat er in zahlreichen Marvel-Filmen auf. Für Comic-Fans eines bestimmten Alters – meines Alters – war Lee das Gesicht des Mediums.

In all dem Ärger um Lee war natürlich Geld eingeschlossen. Alles, was irgendjemand für Marvel geschaffen hatte, war Anstellungsarbeit. Lees Doppelrolle als kreativer und Sprecher brachte ihm Geld ein, das andere Schriftsteller und Künstler nicht taten. All das machte Kirby so wahnsinnig, dass er Marvel tatsächlich für DC verließ, und neben anderen Wahnsinnigen kreierte er einen Bösewicht, der auf Lee basierte: der vapid, vergebliche, bargeldlose Funky Flashman. Wenn Superheldenfilme heute Reichtum erzeugen, der einen Asgardianer zum Erröten bringen würde, kämpfen die Schöpfer dieser Charaktere immer noch um eine angemessene Belohnung.

In den späten Lebensjahren entsprach Lees kreatives Ergebnis möglicherweise nicht dem, was er in den 1960er und 1970er Jahren getan hatte. Stripperella, die Figur, die Lee in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin und dem Model Pamela Anderson entwickelt hat, scheint unwahrscheinlich die bleibende Kraft der Black Widow zu haben. Er arbeitete mit anderen Unterhaltungsunternehmen zusammen und endete mit einigen in finanziellen und rechtlichen Kämpfen. Im letzten Jahr hatten die Leute in der Branche Angst, dass Lees Hausmeister ihn ausnutzen würden – etwas, das er leugnete.

Lee war genauso kompliziert wie die Charaktere, die er kreierte – oder mitgestaltete oder bei der Erschaffung von anwesend war. Seine Kreativität und seine Ideen wirkten auf ein mystisches Feld über die Populärkultur des 20. und 21. Jahrhunderts und brachten Generationen von Nerds aller Geschmacksrichtungen und Gestalten zu Verantwortung, Moral und Liebe. Und in gewissem Sinne kann sein Tod nicht dauerhafter sein als einer, den er für einen Comic-Charakter geschrieben haben könnte, denn die Geschichten, die er angefangen hat, sind alle für immer fortzusetzen.


Weitere großartige WIRED Stories

Stan Lee ist gestorben: Marvel-Comics-Symbol im Alter von 95 Jahren tot


Stan Lee war im Alter von 95 Jahren tot und sah hier bei Dr. Strange Premiere
Frazer Harrison / Getty Images

Stan Lee, legendärer Comic-Autor, Schauspieler, Produzent und Schöpfer von Marvels bekanntesten und beliebtesten Superhelden, ist im Alter von 95 Jahren verstorben.

Die Comiclegende soll am frühen Montagmorgen in das Cedars-Sinai Medical Center gebracht worden sein, wo er später starb. Sein Tod wurde zunächst von TMZ gemeldet, das später mit seiner Tochter J.C.

Es ist schwer, die Auswirkungen, die Lee auf die Welt insgesamt hatte, zu übertreiben, nicht nur in Bezug auf das einmal unterteiltes Comic-Genre, sondern auch in Bezug auf alles, was mit Unterhaltung zu tun hat. Seine Charaktere, die er mit mehreren Künstlern wie Jack Kirby, Larry Lieber und Steve Ditko geschaffen hat, umfassen eine ganze Reihe von bekannten Namen, darunter Spider-Man, Hulk, Thor, Iron Man, Fantastic Four, Black Panther und X -Männer und unzählige andere Helden, Bösewichte und Nebenfiguren.

Stan Lee Portrait, signierte Exemplare von Amazing Marvel Universe
Getty Images

Lee begann seinen unauslöschlichen Lauf mit Comics im Jahr 1939, als er eine Reihe seiner bekanntesten Figuren, darunter Spider-Man, Iron Man, Thor und Black Panther, kreierte. Seine Zusammenarbeit mit Marvel half dabei, das kleine Unternehmen in den branchenführenden Comic-Verlag zu verwandeln. Später wurde die Marke in einen Kinofilm-Titan umgewandelt, der unter der Leitung von Disney eines der größten und profitabelsten Studios der Geschichte werden sollte.

Von den bescheidenen Anfängen an haben Lee und seine Kohorten mitgeholfen, kraftvolle Geschichten zu entwerfen, die nicht nur die Fantasie anregten, sondern auch die wichtigsten Themen ihrer jeweiligen Epochen berührten und alles über den Faschismus während des Aufstiegs des Nazismus im Zweiten Weltkrieg bis hin zu Menschenrechten, Isolationismus, und viele andere soziale Fragen. Im Gegensatz zu anderen Comicfiguren der Epoche hatten viele von Lees Kreationen so oft mit ihren eigenen persönlichen Fehlern und Unsicherheiten zu kämpfen, wie sie mit kostümierten Bösewichten kämpften.

Charaktere wie die X-Men wurden wegen ihrer Kräfte und Drohungen von Superschurken verfolgt, während sie sich gleichzeitig mit Gruppenzwang, junger Liebe und einer Auswahl anderer Elemente eines typischen Teenager-Dramas beschäftigten. Als Peter Parker nicht als Spider-Man durch die Straßen von Manhattan schwang, verwickelte sich Peter Parker mit Schlägern, verabredete sich mit Dates und versuchte einfach, ein normales Teenagerleben zu führen.

Obwohl Lee sich später kreativ von Marvel trennte, schmückte sein Name weiterhin die Seiten von Comic-Büchern mit Helden, die er mitgestaltete (als Teil eines Arrangements, das er nach seinem Ausstieg mit Marvel getroffen hatte), und seine Präsenz war in der gesamten Superheldenlandschaft spürbar lange nachdem seine aktive Beteiligung an ihren Abenteuern aufgehört hatte. In den letzten Jahren hat Lee in allen Filmen des immer größer werdenden Filmuniversums von Marvel berühmt gewordene Cameos.

Lees Gesundheitszustand war Berichten zufolge in den Jahren vor seinem Tod zurückgegangen, weshalb er zunächst gezwungen war, seinen Auftritt auf Comic-Konventionen zu reduzieren und dann vollständig einzustellen. Anschuldigungen wegen Missbrauchs älterer Menschen hatten auch Lee und seinen Nachlass umkreist. Familie und langjährige Mitarbeiter waren in erbitterten öffentlichen Meinungsverschiedenheiten über seine Fürsorge verwickelt.

Lee wird von seiner einzigen Tochter, J.C., überlebt.










Stan Lee ist gestorben: Marvel-Comics-Symbol im Alter von 95 Jahren tot


Stan Lee war im Alter von 95 Jahren tot und sah hier bei Dr. Strange Premiere
Frazer Harrison / Getty Images

Stan Lee, legendärer Comic-Autor, Schauspieler, Produzent und Schöpfer von Marvels bekanntesten und beliebtesten Superhelden, ist im Alter von 95 Jahren verstorben.

Die Comiclegende soll am frühen Montagmorgen in das Cedars-Sinai Medical Center gebracht worden sein, wo er später starb. Sein Tod wurde zunächst von TMZ gemeldet, das später mit seiner Tochter J.C.

Es ist schwer, die Auswirkungen, die Lee auf die Welt insgesamt hatte, zu übertreiben, nicht nur in Bezug auf das einmal unterteiltes Comic-Genre, sondern auch in Bezug auf alles, was mit Unterhaltung zu tun hat. Seine Charaktere, die er mit mehreren Künstlern wie Jack Kirby, Larry Lieber und Steve Ditko geschaffen hat, umfassen eine ganze Reihe von bekannten Namen, darunter Spider-Man, Hulk, Thor, Iron Man, Fantastic Four, Black Panther und X -Männer und unzählige andere Helden, Bösewichte und Nebenfiguren.

Stan Lee Portrait, signierte Exemplare von Amazing Marvel Universe
Getty Images

Lee begann seinen unauslöschlichen Lauf mit Comics im Jahr 1939, als er eine Reihe seiner bekanntesten Figuren, darunter Spider-Man, Iron Man, Thor und Black Panther, kreierte. Seine Zusammenarbeit mit Marvel half dabei, das kleine Unternehmen in den branchenführenden Comic-Verlag zu verwandeln. Später wurde die Marke in einen Kinofilm-Titan umgewandelt, der unter der Leitung von Disney eines der größten und profitabelsten Studios der Geschichte werden sollte.

Von den bescheidenen Anfängen an haben Lee und seine Kohorten mitgeholfen, kraftvolle Geschichten zu entwerfen, die nicht nur die Fantasie anregten, sondern auch die wichtigsten Themen ihrer jeweiligen Epochen berührten und alles über den Faschismus während des Aufstiegs des Nazismus im Zweiten Weltkrieg bis hin zu Menschenrechten, Isolationismus, und viele andere soziale Fragen. Im Gegensatz zu anderen Comicfiguren der Epoche hatten Lees Kreationen oft so oft mit ihren eigenen persönlichen Fehlern und Unsicherheiten zu kämpfen, wie sie mit kostümierten Bösewichten kämpften.

Charaktere wie die X-Men wurden wegen ihrer Kräfte und Drohungen von Superschurken verfolgt, während sie sich gleichzeitig mit Gruppenzwang, junger Liebe und einer Auswahl anderer Elemente eines typischen Teenager-Dramas beschäftigten. Als Peter Parker nicht als Spider-Man durch die Straßen von Manhattan schwang, verwickelte sich Peter Parker mit Schlägern, verabredete sich mit Dates und versuchte einfach, ein normales Teenagerleben zu führen.

Obwohl Lee sich später kreativ von Marvel trennte, schmückte sein Name weiterhin die Seiten von Comic-Büchern mit Helden, die er mitgestaltete (als Teil eines Arrangements, das er nach seinem Ausstieg mit Marvel getroffen hatte), und seine Präsenz war in der gesamten Superheldenlandschaft spürbar lange nachdem seine aktive Beteiligung an ihren Abenteuern aufgehört hatte. In den letzten Jahren hat Lee in allen Filmen des immer größer werdenden Filmuniversums von Marvel berühmt gewordene Cameos.

Berichten zufolge war Lees Gesundheitszustand in den letzten Jahren zurückgegangen, so dass er zunächst seinen Zeitplan für das Erscheinen bei Comic-Konventionen einschränken und dann ganz einstellen musste. Anschuldigungen wegen Missbrauchs älterer Menschen hatten auch Lee und seinen Nachlass umkreist. Familie und langjährige Mitarbeiter waren in erbitterten öffentlichen Meinungsverschiedenheiten über seine Fürsorge verwickelt.

Lee wird von seiner einzigen Tochter, J.C., überlebt.










RIP Stan Lee, der Mann, der Comics cool gemacht hat


Stan Lee, der avunculare, kontroverse langjährige Schriftsteller und Herausgeber von Marvel Comics, starb am Montag in Los Angeles. Er war 95 Jahre alt.

Es war genau das, was Lee mochte, den Leuten einen großen Charakter zum Opfer zu bringen. "Stan lee-tot! Nein! Nein, es kippen sei! “Der Mann, der zuerst verstanden hat, dass mit großer Macht große Verantwortung entstehen muss? Der Mann, der neben Comic-Größen wie Jack Kirby und Steve Ditko im Grunde die Hälfte der Comic-Superhelden-Domics kreiert oder mitentwickelt hat? Spider-Man, die Fantastic Four, der Hulk, Iron Man, Black Panther, Thor … ich könnte weitermachen! Lee hätte es bestimmt getan.

Heutzutage, wenn vier der zehn besten Einspielfilme aller Zeiten auf Charakteren von Marvel Comics basieren, ist es schwer vorstellbar, wie die Szene im Jahr 1940 aussah, als Lee seinen ersten Auftritt bekam – bei Timely Comics, aus denen Atlas wurde würde Wunder werden. Die Idee eines Comic-Buches war nur ein Jahr oder so alt. Batman und Superman – Produkte von Bob Kane und Bill Finger sowie Jerry Siegel und Joe Schuster, die später DC-Comics wurden – hatten ein ganzes Medium in die Luft gejagt. Es gab keine "Graphic Novel". Wir könnten darüber streiten, wann der Mensch zuerst statische Bilder mit gesprochenen Dialogen und Soundeffekten kombinierte (waren es vor 40.000 Jahren Höhlenwände oder Zeitungs-Comics in den frühen 1900er Jahren?). ) Aber lasst uns nicht darüber streiten, was passiert ist, als Lee in den 1960ern Marvel übernahm.

Comics waren bereits einmal gestorben und wurden wieder lebendig – die 50er Jahre stritten sich darum, ob sie zu gewalttätig waren und zu schwul, was zu ihrer Bowdlerisierung führte. Aber dann, DC, Marvels Archnemesis, erweckte zwei tote Helden aus der fernen Vergangenheit, die Flash und die Green Lantern, in moderneren Kostümen und mit mehr naturwissenschaftlichen Kräften, wie es dem Atomzeitalter entspricht. Lee wurde ermutigt, das Gleiche zu versuchen. Er fügte eine neue Supermacht hinzu: Angst.

Lee war ein produktiver Konsument von Kunst und Zellstoff und wusste, dass Helden wie Superman grundsätzlich langweilig waren. Wenn dem Kerl nichts schaden kann, was ist die Herausforderung? Lee und seine Mitarbeiter erkannten, dass ihre Konflikte innerlich sein könnten. Spider-Man: Ein geekiger, schikanierter Teenager gewährt unglaubliche Kräfte und belastet mit der Lektion, dass er sie niemals dazu benutzen kann, sich zu bereichern oder seinen persönlichen Verlust zu rächen, sondern nur, um anderen zu helfen. The Fantastic Four: Ein Team, eine Familie, eine von ihnen wurde dank der wissenschaftlichen Hybris der Vaterfigur monströs. Die X-Men: Jugendliche, die von der Gesellschaft gehasst und gefürchtet wurden, sogar ihre eigenen Eltern, dank biologischer Kräfte, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen. Iron Man: Ein Millionär Playboy, der niemals die Rüstung um sein Herz entfernen kann. Das ist Fruchtfleisch wie hohe Kunst.

Lee hatte in der Mitte des Fantasy-Pulp begraben, zu dem eine Mitte der Comics geworden war, eine zentrale Metapher. Diese Geschichten über Männer und Frauen, die sich in grellen Strumpfhosen schlugen, waren auch dabei Mehr. Die Helden von DC waren Götter und Oligarchen, selbstbewusste weiße Männer mit Privilegien. Marvels Helden waren Ausgestoßene, die Opfer von Vorurteilen, gefangen in moralischen Gefilden, die stärker waren als alles, was Spider-Man je gestoßen hatte. Und sie appellierten an Menschen, die sich gleich fühlten Vor Lee und die anderen Marvel-Schöpfer veröffentlichten die ersten afroamerikanischen Helden, die ersten asiatisch-amerikanischen Helden und starke Frauen mit Hauptfiguren, deren Zahl groß genug war, um ein Dutzend Sommerkreuzungen zu bevölkern.

Als Marvel Comics in den 1960er Jahren an Popularität und Raffinesse gewann, wurde Lee klar, dass seine Geschichten niemals enden mussten. Sie hätten, wie er es auslegte, die Illusion des Wandels haben können – ein Bösewicht, der entlarvt wurde, ein verrückter Wissenschaftlerhaus, das Aliens verwandelte, die die Aliens schickte, die in ihre Heimatgalaxie geschickt wurden – aber die grundlegenden persönlichen Probleme der Helden würden nur schlimmer werden. Es war eine möglicherweise nie endende Geschichte von Cliffhangers und Kraka-Thooms. Lee hatte einen Schlüssel zum Seriendrama freigeschaltet – die Grundlage der heutigen Ewigkeit-Franchise. Ohne Lee gibt es keinen Harry Potter, keinen Star Wars.

Wahrscheinlich als Notwendigkeit, mit so vielen monatlichen Geschichten zu schreiben, entwickelte Lee eine Schreibmethode, die als Marvel-Methode bekannt wurde. Er schrieb eine kurze Zusammenfassung einer Geschichte mit wichtigen Beats, und ein Künstler legte die eigentliche Geschichte auf der Seite vor, sodass Raum für Dialog bleibt. Lee würde wiederkommen und die Blasen füllen, oft mit melodramatischen, pseudo-Shakespeares-Tripe. Sein geschäftlicher Ansatz machte ihn nicht populär. Lees langjährige Partnerschaft mit Jack Kirby löste sich in Bestürzung auf. Kirby meinte – nicht zu Unrecht -, dass Lee zu viel Anerkennung für ihre gemeinsamen Errungenschaften nahm. Die Künstler machten viel mehr als nur zu zeichnen.

Inzwischen hat Lee viel mehr getan als nur zu schreiben und zu editieren. Er schrieb auch eine monatliche Kolumne, die in jedem Marvel-Buch erschien, und machte den verrückten Spaß des "Bullpens", eines meist fabrizierten Marvel-Büros, in dem alle Ihre Lieblingsschriftsteller herumhingen und über groovige Superhelden scherzten. Er nannte die Fans "True Believers", Mitglieder der "Merry Marvel Marching Society". Alle Künstler und Schriftsteller bekamen Spitznamen. (Kirby war der König.) Lee würde Live-Auftritte machen, Aufzeichnungen machen. In den 70er Jahren war die moderne Inkarnation der X-Men ein Riesenerfolg, und ein Jahrzehnt später wurden grimmigere, schärfere Comics, die auf ein älteres und zynischeres Publikum abzielten, der letzte Schrei – teilweise auch durch die reiferen Themen Lee und seine Mitschöpfer fügten ihre Arbeit hinzu. Bis dahin war er meistens eine Galionsfigur; In den 1980er Jahren erzählte er einen Spider-Man-Cartoon. Selbst in seiner Dotage, die er selten schrieb, trat er in zahlreichen Marvel-Filmen auf. Für Comic-Fans eines bestimmten Alters – meines Alters – war Lee das Gesicht des Mediums.

In all dem Ärger um Lee war natürlich Geld eingeschlossen. Alles, was irgendjemand für Marvel geschaffen hatte, war Anstellungsarbeit. Lees Doppelrolle als kreativer und Sprecher brachte ihm Geld ein, das andere Schriftsteller und Künstler nicht taten. All das machte Kirby so wahnsinnig, dass er Marvel tatsächlich für DC verließ, und neben anderen Wahnsinnigen kreierte er einen Bösewicht, der auf Lee basierte: der vapid, vergebliche, bargeldlose Funky Flashman. Wenn Superheldenfilme heute Reichtum erzeugen, der einen Asgardianer zum Erröten bringen würde, kämpfen die Schöpfer dieser Charaktere immer noch um eine angemessene Belohnung.

In den späten Lebensjahren entsprach Lees kreatives Ergebnis möglicherweise nicht dem, was er in den 1960er und 1970er Jahren getan hatte. Stripperella, die Figur, die Lee in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin und dem Model Pamela Anderson entwickelt hat, scheint unwahrscheinlich die bleibende Kraft der Black Widow zu haben. Er arbeitete mit anderen Unterhaltungsunternehmen zusammen und endete mit einigen in finanziellen und rechtlichen Kämpfen. Im letzten Jahr hatten die Leute in der Branche Angst, dass Lees Hausmeister ihn ausnutzen würden – etwas, das er leugnete.

Lee war genauso kompliziert wie die Charaktere, die er kreierte – oder mitgestaltete oder bei der Erschaffung von anwesend war. Seine Kreativität und seine Ideen wirkten auf ein mystisches Feld über die Populärkultur des 20. und 21. Jahrhunderts und brachten Generationen von Nerds aller Geschmacksrichtungen und Gestalten zu Verantwortung, Moral und Liebe. Und in gewissem Sinne kann sein Tod nicht dauerhafter sein als einer, den er für einen Comic-Charakter geschrieben haben könnte, denn die Geschichten, die er angefangen hat, sind alle für immer fortzusetzen.


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YouTube-Videos werden immer länger, um den Anzeigenumsatz zu steigern


Vor einem Monat, ein Hund, den ich noch nie getroffen habe, ist gestorben. Seine Besitzer sind die YouTubers Simon und Martina, ein kanadisches Paar, das Videos über das leckere Essen in Tokio macht, wo sie leben. Nachdem ihr extrem alter, überaus beliebter Hund, Spudgy, friedlich verstorben war, gingen sie zu YouTube, um zu trinken und zu weinen und Geschichten über die besten Momente im Leben ihres kleinen Hundes zu erzählen.

Dieses unordentliche, rohe Fenster in ihre Welt war so faszinierend, dass ich zu der Zeit anfing, mich zu fragen, warum genau ich über einen Internethund geschnüffelt hatte. Ich war über eine Stunde im Video. Ich war nicht alleine Das 75-minütige Video zog ein Publikum von weit mehr als 300.000 Menschen an, die alle bereit waren, eine Stunde und 15 Minuten ihres Lebens aufzugeben, um eine eindrucksvolle Laudatio abzuhalten.

Meine Sehgewohnheiten (obwohl zugegebenermaßen exzentrisch) sind eigentlich das, was YouTube von ihnen will. Lange, lange, lange Videos, die zwischen 15 Minuten und zwei Stunden dauern, sind auf der Plattform nicht nur üblich, sondern auch erfolgreich.

Das mag nicht intuitiv erscheinen. Vor nicht allzu langer Zeit ähnelten YouTube-Videos eher Vines mit langen Formen als alles, was sich einer 22-minütigen Sitcom nähert. Da jedoch immer mehr Menschen Videos per Handy ansehen, verschwimmen die Grenzen zwischen hochproduzierter Fernsehsendung und einem rauen YouTube-Vlog. Heutzutage verbringen Smartphone-Benutzer satte 54 Prozent ihrer Videobilderzeit für Videos, die länger als 20 Minuten sind. Das ist ein Plus von 29 Prozent zu Beginn des Jahres 2016.

YouTube setzt sich für mehr Geld ein und führt seine Macher nach den etablierten Normen der Branche. Das Ergebnis ist eine Neuerfindung dessen, wie ein YouTube-Video aussieht – eine Verschiebung, die möglicherweise die Zukunft der Videounterhaltung darstellt. Es besteht jedoch das Risiko, dass Ihre Werbestrategie durch notorisch wankelmütiges Werbegeld kontrolliert wird. Während diese stundenlangen Videos heute hier sind, könnten sie in der nächsten Woche in die Wüsten von nicht monetisierbaren Inhalten verbannt werden.

Als Videos Ballon In der Länge ändern sich YouTube-Genres dramatisch. Makeup-Tutorials sind selten weniger als 12 Minuten, und das beliebte "Storytime" -Video ist voll von Kreativen, die Garne drehen, die 45 Minuten oder länger dauern. Das Erstellen kurzer, gemeinsam nutzbarer Videos, die ein möglichst breites Publikum ansprechen sollen, hat etwas abgelöst, nicht nur länger, sondern auch mehr Nische. Es ist leicht, diese Veränderung in langlebigen Schöpfern wie Jenna Marbles abzubilden. Im Jahr 2012 veröffentlichte sie zweieinhalb Minuten lang Sketche wie „Was Mädchen am Morgen im Badezimmer machen“. Nun haben sich diese spezifischen und bizarren Einblicke in ihr Leben auf 16,5 Minuten ausgedehnt Videos zu Themen wie „Mein Hund aus Seife zum Bett machen“ – und 10 Millionen Menschen werden zuschauen.

Die einfachste Erklärung für diese Quelllaufzeiten ist unkompliziertes Geschäft. Wie eine neue Studie des Pew Research Center zeigt, hat YouTube sein Empfehlungssystem umgestellt, um langwierige Videos zu belohnen. Der Algorithmus von YouTube ist bekanntermaßen undurchsichtig. Um es rückgängig zu machen, führten Pew-Forscher über einen Zeitraum von sechs Wochen mehr als 170.000 zufällige Spaziergänge durch YouTube durch und ließen die Empfehlungen der Website als Leitfaden gelten. Sie schauten sich über 300.000 einzigartige Videos an, aber in den Statistiken des empfohlenen Videos wurden nur zwei Muster sichtbar: Erstens führte der Empfehlungsalgorithmus die Zuschauer zu immer beliebteren Schöpfern. Die Forscher stellten aber auch fest, dass die Empfehlungen von YouTube immer länger wurden: Zuerst waren es neuneinhalb Minuten, dann 12 und dann 15.

Im Januar verlagerte YouTube seine Kennzahlen auf Belohnungskanäle, die auf „Watch-Stunden“ basierten. Jetzt müssen die Ersteller 1.000 Abonnenten und mindestens 4.000 Watch-Stunden pro Jahr haben, um Anzeigeneinnahmen zu erzielen. (Früher benötigten die Schöpfer im Laufe ihres Kanals nur 10.000 Aufrufe.) „YouTube wollte nie der Ort des 30-Sekunden-Videos sein, auch wenn viele immer noch annehmen, dass ein bis fünf Minuten die Norm sind“, sagt Scott Fisher. CEO und Gründer der Select Management Group, die YouTube-Superstars wie Gigi Gorgeous und LaurDIY zu ihren Kunden zählt. In der Tat, so Fisher, hat YouTube einen einfachen Anreiz, die Plattform in einen Ort zu verwandeln, an dem Inhalte mit langen Formaten gehostet werden: Längere Videos bedeuten mehr Anzeigen pro Video.

„YouTube wollte nie selbst der Ort des 30-Sekunden-Videos sein
obwohl viele Leute immer noch annehmen, dass eine bis fünf Minuten die Norm sind. "

Die Laufzeit von Engorging ist die Antwort von YouTube (und Facebook und Instagram) auf ihr anhaltendes Monetarisierungsproblem. Es ist schwierig, Zuschauer dazu zu bringen, Anzeigen mit Kurzform-Inhalten durchzublasen – eine 15-Sekunden-Anzeige auf einem 60-Sekunden-Video reicht aus, um jeden für einen Werbeblocker zu erreichen -, jedoch nur mit vielen Anzeigen Hosting (oder Erstellen der Videos lohnt sich. Um das Problem zu lösen, müssen Sie die Länge eines Videos erhöhen. Es ist jetzt völlig normal, Pre-, Post- und mehrere Mid-Roll-Anzeigen in Langform-Videos zu haben, was mehr Geld in YouTube-Taschen (und seine Ersteller) steckt und nur so lästig ist wie Werbeunterbrechungen im Fernsehen.

Diese Strategie-Umstellung erfordert jedoch, dass YouTubers – bereits den ständig wechselnden Yens des Internets ausgeliefert – ihr Format, ihre Ästhetik und die Normen ihrer Branche verbessern. Und obwohl das entmutigend war, gehen viele mit den Plänen von YouTube mit. "Wenn Sie Beauty-Videos erstellen, bedeutet das, dass Sie ein halbstündiges Video für ein Tutorial veröffentlichen müssen, das ansonsten fünf Minuten gewesen wäre?", Sagt Fisher. "Die Antwort ist ja. Und es funktioniert."

Ultra-erfolgreiche Schönheitsgurus wie NikkieTutorials veröffentlichen regelmäßig 20-minütige Videos, die sich eher wie schlummernde Party-Chats anfühlen als unkomplizierte Anleitungen. (Vor drei Jahren betrug die Videolaufzeit von Nikkie rund 8 Minuten.) Shane Dawson, Long-Form-Maestro von YouTube, hat mit einer mehrteiligen Serie von 45-minütigen (oder mehr) Episoden, die tief in das Leben anderer YouTuber eintauchen, eine riesige Belohnung geerntet . Es sind nicht nur die Prominenten, die Langeweile für sie gefunden haben: Jetzt ist YouTube ein Ort für friedliche, 45-minütige Führungen durch Gärten und halbstündige Lektionen in der Lederschuhsanierung und stundenlangen Geschichten über alles, was Sie gerade machen könnte neugierig sein.

Diese Strategie-Umstellung erfordert YouTubers – bereits der Gnade von
die ständig wechselnden Yen des Internets – zur Verbesserung ihres Formats
Ästhetik und die Normen ihrer Industrie

Diese Zeitblöcke sollten vertraut sein, da sie die Konventionen des Fernsehens widerspiegeln. Eine TV-Show zu landen war früher das Endspiel für viele YouTube-Ersteller (und für einige ist es immer noch so), aber andere machen aus ihren YouTube-Kanälen effektiv Fernsehsendungen. Eine der neuesten Funktionen der Plattform, Premieres, gibt YouTubers die Möglichkeit, Landing-Pages zu erstellen, um bevorstehende Videos vor ihrer Veröffentlichung zu bewerben und episodische Aufregung zu schaffen. Einige Vermarkter haben diese Strategie als „Sofa-Mentalität“ bezeichnet. Die Idee, dass YouTube jetzt wie ein TV-Programm gesehen werden muss, ist eine gewohnheitsmäßige Praxis für Zuschauer, und viele Menschen (insbesondere junge Menschen) treffen sich jeden Abend.

YouTube setzt auf diese Strategie, um die Plattform von einem sozialen Online-Netzwerk zu einem echten Unterhaltungsnetzwerk zu bringen. Sie hoffen (soweit richtig), dass die Schöpfer an Bord hüpfen und lernen, dies zu erreichen. Diese Strategie ist jedoch riskant. YouTube schützt vor Misserfolgen mit Funktionen wie Memberships (im Wesentlichen internem Patreon) und E-Commerce-Tools, mit denen Erzeuger Waren direkt über ihre Kanäle verkaufen können. Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob diese Strategie bestehen bleibt oder ob sie zum Scheitern fehlgeschlagener Monetarisierungssysteme hinzugefügt werden soll. Wenn keine Werbeeinnahmen mehr aufkommen, werden die Ersteller sich erneut bemühen, sich neu zu erfinden.


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YouTube-Videos werden immer länger, um den Anzeigenumsatz zu steigern


Vor einem Monat, ein Hund, den ich noch nie getroffen habe, ist gestorben. Seine Besitzer sind die YouTubers Simon und Martina, ein kanadisches Paar, das Videos über das leckere Essen in Tokio macht, wo sie leben. Nachdem ihr extrem alter, überaus beliebter Hund, Spudgy, friedlich verstorben war, gingen sie zu YouTube, um zu trinken und zu weinen und Geschichten über die besten Momente im Leben ihres kleinen Hundes zu erzählen.

Dieses unordentliche, rohe Fenster in ihre Welt war so faszinierend, dass ich zu der Zeit anfing, mich zu fragen, warum genau ich über einen Internethund geschnüffelt hatte. Ich war über eine Stunde im Video. Ich war nicht alleine Das 75-minütige Video zog ein Publikum von weit mehr als 300.000 Menschen an, die alle bereit waren, eine Stunde und 15 Minuten ihres Lebens aufzugeben, um eine eindrucksvolle Laudatio abzuhalten.

Meine Sehgewohnheiten (obwohl zugegebenermaßen exzentrisch) sind eigentlich das, was YouTube von ihnen will. Lange, lange, lange Videos, die zwischen 15 Minuten und zwei Stunden dauern, sind auf der Plattform nicht nur üblich, sondern auch erfolgreich.

Das mag nicht intuitiv erscheinen. Vor nicht allzu langer Zeit ähnelten YouTube-Videos eher Vines mit langen Formen als alles, was sich einer 22-minütigen Sitcom nähert. Da jedoch immer mehr Menschen Videos per Handy ansehen, verschwimmen die Grenzen zwischen hochproduzierter Fernsehsendung und einem rauen YouTube-Vlog. Heutzutage verbringen Smartphone-Benutzer satte 54 Prozent ihrer Videobilderzeit für Videos, die länger als 20 Minuten sind. Das ist ein Plus von 29 Prozent zu Beginn des Jahres 2016.

YouTube setzt sich für mehr Geld ein und führt seine Macher nach den etablierten Normen der Branche. Das Ergebnis ist eine Neuerfindung dessen, wie ein YouTube-Video aussieht – eine Verschiebung, die möglicherweise die Zukunft der Videounterhaltung darstellt. Es besteht jedoch das Risiko, dass Ihre Werbestrategie durch notorisch wankelmütiges Werbegeld kontrolliert wird. Während diese stundenlangen Videos heute hier sind, könnten sie in der nächsten Woche in die Wüsten von nicht monetisierbaren Inhalten verbannt werden.

Als Videos Ballon In der Länge ändern sich YouTube-Genres dramatisch. Makeup-Tutorials sind selten weniger als 12 Minuten, und das beliebte "Storytime" -Video ist voll von Kreativen, die Garne drehen, die 45 Minuten oder länger dauern. Das Erstellen kurzer, gemeinsam nutzbarer Videos, die ein möglichst breites Publikum ansprechen sollen, hat etwas abgelöst, nicht nur länger, sondern auch mehr Nische. Es ist leicht, diese Veränderung in langlebigen Schöpfern wie Jenna Marbles abzubilden. Im Jahr 2012 veröffentlichte sie zweieinhalb Minuten lang Sketche wie „Was Mädchen am Morgen im Badezimmer machen“. Nun haben sich diese spezifischen und bizarren Einblicke in ihr Leben auf 16,5 Minuten ausgedehnt Videos zu Themen wie „Mein Hund aus Seife zum Bett machen“ – und 10 Millionen Menschen werden zuschauen.

Die einfachste Erklärung für diese Quelllaufzeiten ist unkompliziertes Geschäft. Wie eine neue Studie des Pew Research Center zeigt, hat YouTube sein Empfehlungssystem umgestellt, um langwierige Videos zu belohnen. Der Algorithmus von YouTube ist bekanntermaßen undurchsichtig. Um es rückgängig zu machen, führten Pew-Forscher über einen Zeitraum von sechs Wochen mehr als 170.000 zufällige Spaziergänge durch YouTube durch und ließen die Empfehlungen der Website als Leitfaden gelten. Sie schauten sich über 300.000 einzigartige Videos an, aber in den Statistiken des empfohlenen Videos wurden nur zwei Muster sichtbar: Erstens führte der Empfehlungsalgorithmus die Zuschauer zu immer beliebteren Schöpfern. Die Forscher stellten aber auch fest, dass die Empfehlungen von YouTube immer länger wurden: Zuerst waren es neuneinhalb Minuten, dann 12 und dann 15.

Im Januar verlagerte YouTube seine Kennzahlen auf Belohnungskanäle, die auf „Watch-Stunden“ basierten. Jetzt müssen die Ersteller 1.000 Abonnenten und mindestens 4.000 Watch-Stunden pro Jahr haben, um Anzeigeneinnahmen zu erzielen. (Früher benötigten die Schöpfer im Laufe ihres Kanals nur 10.000 Aufrufe.) „YouTube wollte nie der Ort des 30-Sekunden-Videos sein, auch wenn viele immer noch annehmen, dass ein bis fünf Minuten die Norm sind“, sagt Scott Fisher. CEO und Gründer der Select Management Group, die YouTube-Superstars wie Gigi Gorgeous und LaurDIY zu ihren Kunden zählt. In der Tat, so Fisher, hat YouTube einen einfachen Anreiz, die Plattform in einen Ort zu verwandeln, an dem Inhalte mit langen Formaten gehostet werden: Längere Videos bedeuten mehr Anzeigen pro Video.

„YouTube wollte nie selbst der Ort des 30-Sekunden-Videos sein
obwohl viele Leute immer noch annehmen, dass eine bis fünf Minuten die Norm sind. "

Die Laufzeit von Engorging ist die Antwort von YouTube (und Facebook und Instagram) auf ihr anhaltendes Monetarisierungsproblem. Es ist schwierig, Zuschauer dazu zu bringen, Anzeigen mit Kurzform-Inhalten durchzublasen – eine 15-Sekunden-Anzeige auf einem 60-Sekunden-Video reicht aus, um jeden für einen Werbeblocker zu erreichen -, jedoch nur mit vielen Anzeigen Hosting (oder Erstellen der Videos lohnt sich. Um das Problem zu lösen, müssen Sie die Länge eines Videos erhöhen. Es ist jetzt völlig normal, Pre-, Post- und mehrere Mid-Roll-Anzeigen in Langform-Videos zu haben, was mehr Geld in YouTube-Taschen (und seine Ersteller) steckt und nur so lästig ist wie Werbeunterbrechungen im Fernsehen.

Diese Strategie-Umstellung erfordert jedoch, dass YouTubers – bereits den ständig wechselnden Yens des Internets ausgeliefert – ihr Format, ihre Ästhetik und die Normen ihrer Branche verbessern. Und obwohl das entmutigend war, gehen viele mit den Plänen von YouTube mit. "Wenn Sie Beauty-Videos erstellen, bedeutet das, dass Sie ein halbstündiges Video für ein Tutorial veröffentlichen müssen, das ansonsten fünf Minuten gewesen wäre?", Sagt Fisher. "Die Antwort ist ja. Und es funktioniert."

Ultra-erfolgreiche Schönheitsgurus wie NikkieTutorials veröffentlichen regelmäßig 20-minütige Videos, die sich eher wie schlummernde Party-Chats anfühlen als unkomplizierte Anleitungen. (Vor drei Jahren betrug die Videolaufzeit von Nikkie rund 8 Minuten.) Shane Dawson, Long-Form-Maestro von YouTube, hat mit einer mehrteiligen Serie von 45-minütigen (oder mehr) Episoden, die tief in das Leben anderer YouTuber eintauchen, eine riesige Belohnung geerntet . Es sind nicht nur die Prominenten, die Langeweile für sie gefunden haben: Jetzt ist YouTube ein Ort für friedliche, 45-minütige Führungen durch Gärten und halbstündige Lektionen in der Lederschuhsanierung und stundenlangen Geschichten über alles, was Sie gerade machen könnte neugierig sein.

Diese Strategie-Umstellung erfordert YouTubers – bereits der Gnade von
die ständig wechselnden Yen des Internets – zur Verbesserung ihres Formats
Ästhetik und die Normen ihrer Industrie

Diese Zeitblöcke sollten vertraut sein, da sie die Konventionen des Fernsehens widerspiegeln. Eine TV-Show zu landen war früher das Endspiel für viele YouTube-Ersteller (und für einige ist es immer noch so), aber andere machen aus ihren YouTube-Kanälen effektiv Fernsehsendungen. Eine der neuesten Funktionen der Plattform, Premieres, gibt YouTubers die Möglichkeit, Landing-Pages zu erstellen, um bevorstehende Videos vor ihrer Veröffentlichung zu bewerben und episodische Aufregung zu schaffen. Einige Vermarkter haben diese Strategie als „Sofa-Mentalität“ bezeichnet. Die Idee, dass YouTube jetzt wie ein TV-Programm gesehen werden muss, ist eine gewohnheitsmäßige Praxis für Zuschauer, und viele Menschen (insbesondere junge Menschen) treffen sich jeden Abend.

YouTube setzt auf diese Strategie, um die Plattform von einem sozialen Online-Netzwerk zu einem echten Unterhaltungsnetzwerk zu bringen. Sie hoffen (soweit richtig), dass die Schöpfer an Bord hüpfen und lernen, dies zu erreichen. Diese Strategie ist jedoch riskant. YouTube schützt vor Misserfolgen mit Funktionen wie Memberships (im Wesentlichen internem Patreon) und E-Commerce-Tools, mit denen Erzeuger Waren direkt über ihre Kanäle verkaufen können. Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob diese Strategie bestehen bleibt oder ob sie zum Scheitern fehlgeschlagener Monetarisierungssysteme hinzugefügt werden soll. Wenn keine Werbeeinnahmen mehr aufkommen, werden die Ersteller sich erneut bemühen, sich neu zu erfinden.


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Beste neue Shows und Filme zum Streamen: 'Room 104' Staffel 2 Premiere


Beste neue Shows und Filme zum Streamen von Raum 104 der Saison 2

Streaming Entertainment ist größer als je zuvor, und mit so vielen Streaming-Diensten, die jede Woche neue Shows und Filme hinzufügen, kann es fast unmöglich sein, das Gute und das Schlechte zu sortieren. Wenn Sie etwas zum Anschauen benötigen und nicht durch den digitalen Dreck, der an den Ufern des Internets angespült wird, durchgehen möchten, folgen Sie unseren Auswahlmöglichkeiten für die besten neuen Shows und Filme, die auf Netflix, Hulu, HBO, Amazon und anderen Diensten gestreamt werden können .

Auf der Liste dieser Woche: ein gewalttätiger deutscher Thriller, ein brutaler Kriegsfilm und die Rückkehr von Raum 104.

"Beat" -Saison 1

beste neue Shows und Filme zum Streamen

Berlins Club-Szene ist berüchtigt, eine wimmelnde Herde des Hedonismus unter der ehrwürdigen Stadt. Für diejenigen, die noch nicht in die pulsierende Unterwelt des Berliner Nachtlebens gereist sind, die neue Amazon-Serie Schlagen bietet einen Einblick sowie eine gesunde Dosis Spionage. Die Show folgt einem Club-Promoter namens Beat (Jannis Niewöhner), dessen Insider-Status ihn für einen europäischen Geheimdienst attraktiv macht. Sie rekrutieren Beat als ihren Mann innerhalb der Clubszene, und er entdeckt bald, dass er in sehr gefährliche Angelegenheiten verwickelt ist. Faire Warnung: Schlagen ist nichts für Zimperliche. Es ist eine gewalttätige, dröhnende Phantasmagorie.

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Amazon Prime

"Outlaw King"

Die besten neuen Shows und Filme zum Streaming Outlaw King

David Mackenzies neuer Film Gesetzloser König Der Regisseur trifft sich mit Chris Pine zusammen (zuvor haben sie gemeinsam an dem exzellenten Krimi gearbeitet Hölle oder Hochwasser) für ein historisches Epos, in dem Männer auf der Suche nach dem Sieg durch Schlamm und Eingeweide stapfen. Der Film spielt in Schottland, zu der Zeit, als Mel Gibson Mutiges Herz endete Die Engländer haben die Schotten gezwungen, sich ihrer Autorität zu unterwerfen, aber der Adelige Robert the Bruce (Pine) und seine Verbündeten lehnen ihr Joch ab. Robert erhebt Anspruch auf die Krone Schottlands und arbeitet Schlacht um Schlacht, um das Land unter seiner Herrschaft zu vereinen und die Engländer zurückzudrängen. Gesetzloser König widmet sich etwas Zeit, um Robert als Person zu erkunden, insbesondere durch seine Ehe mit Elizabeth de Burgh (Florence Pugh), aber es geht hauptsächlich um die Schlachten, da die Kamera durch den Dreck zieht, während Männer für das Schicksal Schottlands kämpfen und sterben.

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Netflix

"Anchorman: Die Legende von Ron Burgundy"

Beste neue Shows und Filme, um Moderator zu streamen

In den Seiten der Comedy-Geschichte war Will Ferrells Herrschaft. Jedes Jahr brachte Ferrell ein neues Fahrzeug mit, dessen ausgefallene, sofort erkennbare Persönlichkeit normalerweise wichtiger war als der Film um ihn herum. Das Beste an Ferrells Reisen in dieser Zeit war Anchorman: Die Legende von Ron Burgundy, die auch die Regiekarriere von Adam McKay (The Big Short) startete. Der Film spielt in den 70er Jahren und folgt Ron Burgundy (Ferrell), dem beliebten Ankermann der lokalen Nachrichtensender von San Diego. Burgund und seine Freunde – Reporter Brian Fantana (Paul Rudd), Sportreporter Champ Kind (David Koechner) und Wettermann Brick Tamland (Steve Carell) – leben jeden Tag als wäre es eine Frat-Party, aber wenn die Station eine neue Reporterin anstellt, Veronica Corningstone (Christina Applegate), der höhere Bewertungen als Burgund erzielt, muss sich der Möglichkeit stellen, die Irrelevanz zu beeinträchtigen.

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HBO jetzt

„Verheiratet… mit Kindersaison 1-11

beste neue Shows und Filme, um verheiratet mit Kindern zu streamen

Wenn Sie eine klassische Sitcom benötigen, die Sie wochenlang binge, können Sie es immer versuchen Verheiratet, mit KindernEine Show, die wegen ihrer unzüchtigen, krassen Themen zu seiner Zeit viele Kontroversen auslöste – und obwohl die Show für moderne Augen nicht so gut hält, ist sie doch ein faszinierendes Fenster in die Haltung ihrer Zeit. Die Show folgte einer dysfunktionalen Familie, den Bundys: Al (Ed O’Neill), einem ehemaligen Football-Kapitän der High School, der zu bitteren Schuhverkäufern wurde; seine materialistische Frau Peggy (Katey Sagal); ihre Tochter Kelly (Christina Applegate); und geiler Sohn Bud (David Faustino). Die Show hat ihren Humor von ihrem zynischen, ausgebrannten Protagonisten – und vielen Sex-Witzen – mitgenommen, und obwohl die Charaktere eine miserable, verachtenswerte Menge sind, hat sie ihren Reiz.

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Hulu

Premiere in Raum 104 der zweiten Staffel

Beste neue Shows und Filme, um Raum 104 Staffel 2 zu streamen

Jay und Mark Duplass starteten Raum 104 Mit einer einfachen Prämisse: Jede Episode würde im selben Hotelzimmer stattfinden, wobei neue Charaktere durch ihre eigenen Probleme und Neurosen schwingen. Dieser begrenzte Garten ist jedoch ein fruchtbarer Boden, wobei jede Episode in Ton und Konzept stark variiert. Staffel 1 wurde schrecklich komisch und Staffel 2 scheint noch abenteuerlicher zu sein – eine frühe Episode zeigt den stoisch bedrohlichen Schauspieler Michael Shannon, der rappt. Wie bei jeder Anthologie können sich die Episoden in der Qualität unterscheiden, aber zumindest können die Macher nie sicher gehen.

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HBO jetzt










Die gefälschten Nachrichten des Weißen Hauses Shenanigans sind die Internetnachrichten dieser Woche


Noch eine Woche, noch eine sieben Tage voller Ereignisse, so dass es schwierig ist, sich an alles zu erinnern, was geschehen ist. Das gilt besonders für eine Woche, in der erneut Massenmassen erschossen wurden, als müssten alle daran erinnert werden, wie sich das anfühlt. Ich meine, wir wurden Nur noch eine Woche vor der letzten, also hatten vielleicht einige Leute vergessen. Ansonsten ist Kalifornien wieder in Flammen, Schottland hat die LGBTQ-Ausbildung zur Pflicht gemacht jemand bekommt kostenlose Suppe. Natürlich war diese Woche von den Zwischenwahlen, die am Dienstag stattfanden, dominiert, aber sie verharrten wie eine Erkältung. Ergebnisse und heiße Aufnahmen kommen immer noch, während ich dies schreibe, trotz allem, was diese Woche passiert ist, um die Aufmerksamkeit des Internets zu stehlen. Was Arten von allem anderen? Wir freuen uns, dass Sie gefragt haben!

Schau nicht in Wut zurück

Was ist passiert: Normalerweise altert nur der Präsident der Vereinigten Staaten während seiner Amtszeit im Weißen Haus vorzeitig – aber laut dem Lieblings-Mem dieser Woche ist es uns allen passiert.

Wo es explodierte: Twitter, Medienberichte

Was Ja wirklich Passierte: Es war fair zu sagen, dass viele Leute große Angst vor den Zwischenwahlen in dieser Woche hatten. Sie wurden schließlich als das Wichtigste in einer Generation angepriesen und als möglicher Vorwurf gegenüber Präsident Trump angeprangert, auch wenn er persönlich nicht an der Abstimmung teilnahm und sich weigerte, die Verantwortung für die Verluste der Republikaner zu übernehmen, obwohl sich viele Mitglieder des GOP-Hauses darüber geärgert hatten dass er die Kampagne entführt hatte. Kein Wunder also, dass die Leute vor dem Wahltag zu Twitter gingen, um ihre Ängste abzubauen.

Als das Meme von den Medien aufgegriffen wurde, veränderte sich mindestens eine Person anders mit dem Mem, nur um zu betonen, dass die Wahl tatsächlich nicht stattgefunden hatte passierte noch.

Seien wir ehrlich: Als Motivator ist dies weit weit besser als die darauffolgende Flut von Selfies mit Aufkleber, die ich gewählt habe, in den sozialen Medien.

Das wegnehmen: Zumindest der Concerned Voter und Mark Ruffalo-Imitator Mark Ruffalo waren dabei – weil sind wir nicht alle Bruce Banner in diesen Tagen?

Das Ende der Tour

Was ist passiert: Bei seinem ersten öffentlichen Auftritt nach den Zwischenzeiten schien Präsident Trump, als wollte er ungestört wirken – aber die Realität war genau das Gegenteil.

Wo es explodierte: Twitter, Medienberichte

Was Ja wirklich Passierte: Also ja; Die Zwischenwahlen fanden statt, und selbst wenn die Menschen über die Realität der „Blauen Welle“ debattierten, übernahmen die Demokraten zum ersten Mal seit acht Jahren die Kontrolle über das Haus und gaben ihnen Gelegenheit, seine Geschäfte (und Steuern) zu untersuchen und seine Macht einzuschränken . Viele Leute fragten sich, wie er reagieren würde, aber die erste Reaktion des Präsidenten auf die Halbzeit war sicherlich nicht das, was die Leute erwarteten:

Mit seiner seltsamen Siegerrunde kündigte er eine Pressekonferenz für den nächsten Morgen an:

Wie ist es gelaufen? Wahrscheinlich nicht so, wie er es sich vorgestellt hatte.

Die surreale, kämpferische Katastrophe wurde in den Medien offensichtlich viel diskutiert, weil es natürlich war; Es war eine Chance, den Präsidenten in einer unglaublichen 87-Minuten-Zeit mit den schlechtesten Erwartungen aller zu erleben. Es fehlte nur, dass jemand von einem Stellvertreter aus dem Weißen Haus entlassen wurde – aber warten Sie, wir werden bald da sein.

Das wegnehmen: Was sollte der Imbiss von dieser Kernschmelze sein? Gehen wir zu dem, das das Problem perfekt zusammenfasst, da Präsident Trump zweifellos insgeheim begeistert sein würde.

Ich oder deine Lyin's Eyes

Was ist passiert: Die Trump-Administration führt ihren Krieg in der Presse auf die nächste Stufe, nachdem eine besonders intensive Konfrontation die buchstäblich gefälschte Nachrichtensendung erhalten hat.

Wo es explodierte: Twitter, Medienberichte

Was Ja wirklich Passierte: Bis Donnerstag war es offensichtlich geworden, dass ein Austausch zwischen dem Präsidenten und dem CNN-Reporter Jim Acosta während der Pressekonferenz am Vortag zu etwas viel Größerem als das traditionelle Mobbing der Präsidentenpresse geworden war. Das Problem – na ja ein Das Problem begann – als der rechte Twitterverse den Moment nutzte, um Acosta zu stürzen:

Hat es funktioniert? Besser als jeder erwartet hätte. ("Besser" natürlich in einem ganz bestimmten Kontext.)

Ja, das Weiße Haus zog nach der Pressekonferenz die Presseinformationen von Acosta ein, was völlig normal ist, ja, definitiv. Hey, Pressesprecherin Sarah Huckabee Sanders, was gibt es?

Mit anderen Worten, Sanders wiederholte die rechtsgerichtete Version von Ereignissen, was aus Gründen, die wir gerade erreichen, problematisch ist. Vorher hat CNN jedoch schnell reagiert:

Das Netzwerk war nicht die einzige Organisation, die eine Erklärung veröffentlichte:

Hier ist jedoch das Ding; Jim Acosta hat eigentlich nicht getan, was Sanders und das Weiße Haus ihm vorgeworfen haben.

Es muss sich jedoch nicht auf sein Wort verlassen. Die Pressekonferenz wurde live übertragen, einschließlich des von Sanders beschriebenen (falschen) Ereignisses. Aber das hinderte Sanders nicht daran, ein Doktorvideo zur Unterstützung ihres Arguments zu twittern:

Ja, das ist richtig; Der Pressesekretär des Weißen Hauses teilte sich ein Video, um über ihren Fall zu sprechen. Lustige Geschichte – es war eigentlich das gleiche Video, das von einem gepostet wurde InfoWars Beitrag früher am Abend:

Die Leute haben die Verbindung bemerkt.

Der CNN-Vizepräsident für Kommunikation und digitale Partnerschaften zur Veröffentlichung:

Oh, und hier ist ein Vergleich zwischen dem Rohmaterial und der Version – erneut von – Pressesekretär des Weißen Hauses:

Der Typ aus InfoWars behauptete, dass er das Video nicht berührt hatte:

Nun, sicher sagt er die Wahrheit, richtig?

Zum Zeitpunkt des Schreibens verurteilen Reporter den Umzug des Weißen Hauses, und andere machen das Argument, dass dies kein Kampf des Präsidenten sei. Sie denken, dass sich jemand so in der Vergangenheit festhielt, während Präsident Trump sich an den Spruch erinnerte, dass er nie mit Leuten argumentiert hätte, die Tinte am Fass kaufen …

Das wegnehmen: Dies ist nur der Anfang eines größeren Kampfes – und der wird wahrscheinlich eher früher als später passieren.

Hallo, sag auf Wiedersehen

Was ist passiert: Wenn niemand die spanische Inquisition erwartet und niemand erwartet, dass der Präsident unmittelbar nach den Zwischenwahlen seinen Generalstaatsanwalt feuert, bedeutet das, dass Jeff Sessions ein Opfer der spanischen Inquisition war? Fragen Sie nach einem Freund, der möglicherweise entlassen wird oder nicht. A. G. Jeff Sessions.

Wo es explodierte: Twitter, Medienberichte

Was Ja wirklich Passierte: Als wäre diese Woche nicht gerade genug mit allem zu tun, was alles auf einmal geschah, brach eine Stunde lang nach der Pressekonferenz am Mittwoch eine kleine Neuigkeit aus und erklärte möglicherweise, warum der Präsident so zäh war. (Als ob die Mittelwerte keine Erklärung genug gewesen wären.)

…Warten. Was? Aber ja, der Generalstaatsanwalt war zurückgetreten, als es niemand erwartet hatte.

Bitte beachten Sie den Einleitungssatz dieses Briefes, denn es ist wichtig:

Ja, der Rücktritt erfolgte auf Bitte des Präsidenten. Jeff Sessions wurde gefeuert, was eine große Sache ist. Wie zu erwarten, war das Internet traurig, als er ihn gehen sah:

Aber die Leute ließen sich nicht zu sehr mitreißen nach oben was sich entfaltete, denn der Präsident, der seinen Generalstaatsanwalt feuert, als er von den von diesem Generalstaatsanwalt beaufsichtigten Behörden ermittelt wird, ist eine große Sache:

Der Präsident kündigte seinen Ersatz über Twitter an, da er natürlich tat:

Als ob wir weitere Beweise dafür brauchten, dass die Regierung in diesen Tagen eine gut eingespielte Maschine ist, war Twitter auch die Art und Weise, wie die Leute des Justizministeriums von dem Rücktritt von Sessions erfuhren.

Wer ist überhaupt dieser Matthew Whitaker?

…Oh. Wie sich herausstellte, war Whitaker eine faszinierende Wahl für einen Ersatz, basierend auf allem, was in einer überraschend kurzen Zeit über ihn herauskam:

Er wird sich fast nicht wiederverwenden. Andererseits kann es sein, dass er die Position nicht so lange hat. Angesichts des weit verbreiteten Unglaubens bei seiner Einstellung stand Trump am Freitag auf traditionelle Weise hinter seiner Wahl:

Das wegnehmen: Chalk, ein anderes Haus im Weißen Haus, geht zu dem Mann, der dafür bekannt ist, Leute zu schießen – oh, anscheinend nicht.

Ich bin gefallen, aber ich kann total aufstehen und Gerechtigkeit ausmachen

Was ist passiert: Die notorische RBG hatte eine schlechte Woche, aber das Internet war für sie da mit Angeboten von allem, was sie brauchte, von emotionaler Unterstützung bis hin zu buchstäblichen Körperteilen.

Wo es explodierte: Twitter, Medienberichte

Was Ja wirklich Passierte: Schlechte Nachrichten für alle, die die Richter am Obersten Gerichtshof lieben, Ruth Bader Ginsburg kam Ende dieser Woche:

Der Fall von RBG war offensichtlich eine große Neuigkeit, mit vielen Filialen, in denen die Geschichte beschrieben wurde, und Social Media war ebenso begeistert. Vielleicht war „aufgeregt“ jedoch nicht das richtige Wort; Einige waren Leute, die versuchten, anderen zu versichern, dass es überhaupt keinen Grund zur Panik gab.

Andere bereiteten sich einfach auf alles vor, was nötig ist, um Ginsburg gesund zu erhalten, wenn nicht gar alles.

Und dann war da die Frage was tatsächlich zufällig betrachtet …

Natürlich sendet jeder hier bei While You Were Offline Towers alles Gute an den Notorious sowie gute Wünsche für eine schnelle Genesung. Wir brauchen dich da draußen, Gerechtigkeit Ginsburg. Hast du gesehen was passiert sonst noch

Das wegnehmen: Aber hat jemand die Möglichkeit in Betracht gezogen, dass die Verletzungen der RBG aus einem ganz bestimmten Grund selbst zugefügt wurden?


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