"Podcast: The Ride" und die Freuden des Obsessionslernens


Wissen Sie die tragische Geschichte von Hard Rock Park? Ich werde es schnell behalten: Vor einem Jahrzehnt, genau zu der Zeit, als die Kreditkrise von 2008 ausbrach, eröffnete in Myrtle Beach, South Carolina, ein Multi-Millionen-Dollar-Vergnügungspark im klassischen Rock-Stil. Es zeigte Achterbahnen für Led Zeppelin und The Eagles, eine sinnlich-überladene Fahrt, die auf dem Liebeslied von Moody Blues "Nights in White Satin" basiert, und Live-Auftritte einer Familie metallen spielender Bären namens Bear Metal Family (Beispieltexte) : "Pass auf, Yogi / Schritt zurück, Smokey / Country Bears sind zu hokey-pokey").

Es ist nicht überraschend, dass der Hard Rock Park nicht einfach verblasste – er brach zusammen und wurde von verschiedenen wirtschaftlichen Kämpfen heimgesucht. Bis vor ein paar Monaten habe ich mich kaum daran erinnert, dass es existiert. Jetzt finde ich mich gelegentlich in Flickr-Foto-Pools seiner frühen Tage wieder, oder beobachte Dead-Park-Videos, die sein trauriges Nachleben aufzeichnen. Obwohl ich noch nie ein Vergnügungspark-Nerd gewesen bin, bin ich jetzt ein Gelegenheitsexperte über den Hard Rock Park – ein Ort, den ich noch nie besucht habe und den ich nie sehen werde. Ich erwäge sogar, einen dünn verschleierten, halb skandalösen Roman über den Park zu kaufen, den ein ehemaliger Mitarbeiter geschrieben hat.

Es gibt einen Grund für diese plötzliche Mid-Life-Fixierung: Podcast: Die Fahrt, eine wöchentliche Serie, in der drei Gastgeber – Mike Carlson, Scott Gairdner und Jason Sheridan – über die Geschichte verschiedener Parks, Live-Shows und andere Formen der Erholung diskutieren. Sie haben die Geschichte und Fahrbarkeit von Waterworld: Ein Live Sea War Spectacular bis hin zu Disneylands Great Moments mit Mr. Lincoln vertieft. Im September starteten sie eine täglich 19-teilige Serie, die jede einzelne Attraktion des Universal CityWalk in Los Angeles dokumentierte.

Ich habe wenig Freizeit in meinem Leben und habe insgesamt 20 Minuten bei Universal investiert – meistens auf dem Parkplatz. Bisher habe ich sieben Stunden der CityWalk-Serie gehört, die einen kulturellen Überblick über Hot Topic sowie einen faktenreichen Exkurs über Jon Lovitz 'gescheiterten Comedy-Club enthält. Bis du das gelesen hast, werde ich wahrscheinlich die ganze lächerliche Sache beendet haben.

Es gibt eine faule Freude darin, in die Obsessionen anderer Leute verstrickt zu werden – die Art von Aktivitäten, die heutzutage oft in First-Person-Podcasts und YouTube-Videos geteilt werden. Wie in eine Show gesaugt zu werden Podcast: Die Fahrt-oder Langsames Verbrennen, oder Sie müssen sich daran erinnernÄhnlich wie Remora mit einem Stitcher-Konto: Du klammerst dich stundenlang an deinen Experten-Gastgeber, nimmst dir währenddessen ein wenig Wissen an und legst ab, wenn du dich satt hast. Es ist der süchtigmachendste Autodidakt, der Sie an Ihrem eigenen Clip lernen lässt, ohne sich am Ende über ein Quiz Sorgen machen zu müssen (obwohl jemand mir einen Multiple-Choice-Test über die problematische Geschichte von The World of Sid und Marty geben würde Krofft, ich wäre wahrscheinlich nicht im Land der Verlorenen, in punkto Wertung.

Und die Info-Immersion fühlt sich oft endlos an. Nach dem Hören Podcast: Die FahrtIch sah mich YouTube-Dokumentationen von Defunctland an, einem Kanal, der der Geschichte und Geschichte des Themenparks gewidmet ist: Er hat nicht einen, sondern zwei Videos, die die problematische Sage des Jaws-Ritts der Universal Studios dokumentieren. Jene führten mich zu einem Reddit AMA von einem ehemaligen Jaws-Ride-Mitarbeiter in Orlando, nach dem ich erkannte, dass es eine kürzlich veröffentlichte Buchlänge Geschichte der Attraktion gab. Es ist die Art von Web-fähigen, Gehirn-fütternden Quest, die für immer weitergehen könnte. Die Fahrt wird nie eingestellt.

Um es klar zu sagen: Keiner von dem, was ich in diesen nächtlichen Infobindungen entdeckt habe, wird mir praktisch helfen. Ich werde nie einen Abschluss in der Mitte des Jahrhunderts Theme-Park-Beschilderung verdienen, noch wollen die Menschen in meinem Leben mehr zufällige Fakten über, sagen wir, die langzänkige Rivalität zwischen Disney und Universal über ihre jeweiligen Florida Parks. Aber dieses Lernen als ein zutiefst vergnügliches Streben, und alles basiert auf einem Lehrplan meiner eigenen Wahl. Ich könnte für immer in diesem Nerd-Kontinuum bleiben, oder ich könnte aussteigen und all diese Informationen aus dem Parkleben so schnell vergessen, wie die meisten Leute Danny und die Droiden vergessen haben. Warte – du erinnerst dich nicht an Danny und die Droids, die einmalige Band, die während Disneys Star Tours kurz erwähnt wurde? Nun, es ist eine interessante Geschichte, die vor langer Zeit begann …


Mehr große WIRED Geschichten

Unsere Favoriten 25 WIRED Covers aller Zeiten


Ähnlich wie a Blockbuster-Filmplakat oder ein Foto auf einem Buch von Donut-Rezepten, ein Magazin-Cover ist eine wesentliche Gelegenheit, um einen Leser zu greifen und ihnen zu erzählen, was köstliche Geschichten innen sind, mit so viel Witz und visuelle Überzeugung möglich. Und während der bengalische Taifun der digitalen Revolution vielleicht die Bedeutung einer Druckhülle für den Verkauf von Magazinen ausgelöscht hat, ist das Cover für uns immer noch sehr wichtig als ein Stück Designarbeit und eine symbolische Darstellung des Themas. (Ja, wir sehen sie immer noch am Flughafen und in Supermärkten, aber jetzt, wo alles online verfügbar ist, sind Cover und Coverlinien nicht mehr so ​​wichtig, um Leser zu einer Geschichte zu treiben.)

Die ultimative Deckung zu planen ist ein wahnsinniger Prozess. Wir scheinen immer so viel Zeit dafür zu haben … bis wir es nicht tun. Du würdest denken, dass ein Monat immer genug sein würde, aber nein. Manchmal wissen wir Monate im Voraus, was die Titelgeschichte sein wird; andere Male erfahren wir erst ein paar Wochen bevor wir ein Problem an den Drucker schicken. Dasselbe gilt für Cover Art. Manchmal schießen wir das Foto schon Monate im Voraus, und manchmal müssen wir ein paar Stunden vor dem Versand etwas zusammenziehen (das Cover für unsere Sex-Ausgabe war eines davon). Mein erstes WIRED-Cover, als Foto-Praktikant, war das "Pray" -Projekt vom Juni 1997; Ich hatte nichts damit zu tun, aber das war mein erstes Problem hier. Die Bedeutung, der Prozess und die Technologie des Verlagswesens haben sich geändert, aber eines hat sich nicht geändert: Ein gutes Cover ist ein gutes Cover, unabhängig von seiner Funktion. Hier sind einige unserer Favoriten aus den letzten 25 Jahren von Wired, und einige Erinnerungen von den Machern. -Anna Goldwater Alexander


Rebellen mit einer Ursache, Mai / Juni 1993

Larry Dyer


Laurie Anderson, März 1994

Neil Selkirk

"Das Foto wurde in Lauries Studio in New York aufgenommen. Es ist eine Aufnahme eines Bildes auf einem Röhrenfernsehbildschirm. Laurie deutete auf eine kleine "Lippenstift" -TV-Kamera, die mit einem Videoprojektor verbunden war, und sie projizierte ihr Bild von ihr auf ihr Gesicht und (glaube ich) auf den Hintergrund. Sie drehte und duddled mit der Kamera, und ich drehte und duddled mit dem Projektor, und das resultierende Feedback Chaos ist das Bild. " -Neil Selkirk, Fotograf


Bill Gates, Juni 1996

James Porto; Bill Gates Kopf: Boulat-Jobard / Sipa Presse

"James Porto hat das Bild für uns geschaffen, eine Kombination aus Fotografie und Photoshop Collage. Wir hatten schon eine Tradition, Spaß an dem allmächtigen Microsofter zu haben; für diesen einen bat ich James, ein Modell des richtigen Alters und des geschätzten Coder-Bauches zu finden, um in einem Pool Hollywood-Produzenten zu platzieren. Als wir Jims horizontales Bild sahen, realisierten wir, dass wir das Cover auch zu einem Gatefold machen konnten.

Die fröhlichen Gesichter auf Gates Truhen stammten von einem kurzlebigen Microsoft-Produkt, aber ich erinnere mich nicht an das Produkt oder seinen Namen. " John Plunkett, Gründer Kreativdirektor

"Das 'Microsoft-Produkt' auf Bill Gates 'Stämmen war Bob. " -Louis Rossetto, Gründungsredakteur

"Die größte Herausforderung beim Erstellen einer fotorealistischen Komposition von Bill Gates auf einem Schwimmkörper bestand darin, jemanden zu finden, der den gleichen Hauttyp und die gleiche Körperform wie ein Foto von seinem Gesicht hatte. Wir haben ungefähr 40 Leute in ihre Boxer geworfen von all diesen schien die blasse, freche Haut und der weiche Bauch eines Mannes perfekt zu sein für den Computer-Nerd, der für Windows verantwortlich war (yikes). Sobald wir unseren Heldenkörper hatten, war es nicht schwer, alle Elemente zu fotografieren in das Archivbild und füge alles in Photoshop zusammen. " -James Porto, Fotograf


Bete, Juni 1997

Tony Klassen; Konzept von John Plunkett

"Das ist die eine, auf die ich am meisten stolz bin. Jony Ive wurde mit den Worten zitiert, dass es ihn erschreckte: Er dachte, Apple würde das Geschäft aufgeben. Aber wir haben dieses Bild geschaffen, um die tiefe emotionale Verbindung von Apples Kunden zu nutzen Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Die Firma und dann mit der Schlagzeile betete buchstäblich für das zweite Kommen von Steve. Und er kehrte einen Monat später zurück! Ich konnte ihn nie fragen, aber ich hoffe, dass unser Cover eine kleine Rolle bei seiner Rückkehr spielte, oder zumindest die Timing davon. " -John Plunkett

"Wir liebten Apple. Ich meine, wir haben Apple wirklich geliebt. Wir hatten eine so große Installation von Äpfeln bei WIRED, dass Apple-Chef Michael" The Diesel "Schindler vorbeischaute, wahrscheinlich um seine eigene Moral zu steigern. Apples beschleunigtes Ableben Mitte der neunziger Jahre war es quälend zu beobachten, aber wir hatten andere Ideen, und zwar 101. Und dann schuf John Plunkett das geniale Cover, das sie bemerkte.

Zumindest Steve Jobs muss es bemerkt haben. Denn abgesehen von den Nummern 4, 10, 12, 19, 31, 34 und 44 rief er mich eines Tages an und fragte, ob er auf dem Rückumschlag eine Anzeige kaufen könne, um sein neues Baby vorzustellen. Es sah so aus, als hätte er Nummer 14 auf unserer Liste gelesen: "Mach etwas Kreatives mit dem Design der Box und trenne dich von der Packung." Sein neues Baby war der helle Jelly Bean iMac.

Oh, und er nahm Nummer 52 auch zu Herzen: 'Kehre zu den berauschenden Tagen von einst zurück und bestehe darauf, dass Steve Jobs seinen Bart nachwächst.' " -Louis Rossetto


Veränderung ist gut, Januar 1998


Der Microsoft-Test, November 2000

MICHAEL DEL PRIORE


Gast Redakteur Rem Koolhaus, Juni 2003

Doug Aitken


GoogleMania, März 2004

Michael Grecco; Abbildung Dave Kinsey


Rocket Boom, Juni 2007

CGI für WIRED von Armstrong White mit Saddington & Baynes

"Um eine Szene über den Beginn des privaten Weltraumrennens zu kreieren, haben wir CGI-Künstler Armstrong White in Zusammenarbeit mit Saddington & Baynes engagiert. Creative Director Scott Dadich hatte eine Filmreferenz von Terminator 3 und einige Wüsten-Stills, und das war unser Ausgangspunkt.

Ich erinnere mich, dass ich eine der ersten Skizzen in das Büro von Chefredakteur Chris Anderson brachte, und er sagte, dass es wie Kindertapete aussah, die ziemlich genau war. Nach einigen weiteren Skizzen, 12 um genau zu sein (weil ich immer noch alles habe), sind wir endlich zu einem sehr realistischen Ort gelangt. Eines der schwierigsten Dinge war, diese Abgasfahnen genau richtig zu bekommen. Wir waren alle sehr interessiert Battlestar Galacticaund das erwies sich als großartige Quelle der Inspiration, zumal wir einige Episoden aus dem Konferenzraum sehen konnten. Wir lebten alle praktisch dort, also warum nicht? " -Maili Holiman, ehemaliger Art Director, incoming creative director


Manga erobert Amerika, November 2007

Yoichiro Ono

"Ich habe zwei Wochen damit verbracht, Mangakünstler in Japan zu erreichen und bin nirgendwohin gekommen. Ich wusste nicht, dass Manga-Künstler nicht wie Illustratoren oder Comiczeichner in den USA sind. Sie kommunizieren nur über Herausgeber. Also, was sonst noch zu tun ist, als nach Japan zu gehen und Nachforschungen anzustellen. Zwei Tage später fiel ich in Shibuya auf den Boden. Dan Pink, der Autor der Titelgeschichte, hatte mir eine Verbindung zu einem japanischen Verleger vermittelt, und am nächsten Tag saß ich in einer kleinen Atelierwohnung, in der ich mit dem Manga-Künstler Yoishiro Ono kreuz und quer Apfelmus sautierte. Durch einen Übersetzer erklärte ich, was wir mit einem Cover-Design und -Bild zu erreichen hofften, trank Tee, machte bei der Verbeugung mein Bestes und war am nächsten Tag mit Vorskizzen im Flugzeug. Zwei Wochen später, nachdem wir buchstäblich mehrere Male im Büro geschlafen hatten, hatten wir ein endgültiges Design. Ja, die Brüste sind natürlich manga-esque, und es gab keinen Mangel an Beschwerden im Büro darüber. Ich arbeitete mit Ono zusammen, um die weniger offen zu machen, aber es war ein bisschen schwierig, da hyperstylisierte Anatomie, von Brüsten bis zu Augäpfeln, ein Teil der Manga-Kultur ist. Was mir jedoch wichtiger war, war die Körpersprache unseres Charakters. Ich wollte, dass sie stark, selbstbewusst und sogar einschüchternd ist – und ich denke, wir haben das erreicht. Das Cover wurde im folgenden Jahr von der Society of Publication Designers mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. Ich flog zurück nach Japan (diesmal alleine) und überreichte seinen Preis für Sake und Sushi. Es war eines der besten Abendessen meines Lebens. Wir konnten uns überhaupt nicht verstehen – aber das hinderte uns nicht daran, eine verdammt gute Zeit zu haben. " -Carl De Torres, dann Art Director


Dein Leben entschlüsselt, Dezember 2007

"Lange Zeit hat WIRED weder viel Gesundheit noch Medizin behandelt – es war entweder zu fussläufig und zu kompliziert oder einfach zu weit weg und phantasiereich. Aber das änderte sich in den 2000er Jahren, als sich die Informationstechnologie für den Verbraucher mit den Gesundheitswissenschaften vermischte. Die größte Veränderung war die Ankunft der echten Konsumgenomik, und wir hatten 2007 das Glück, eine Exklusivlizenz für 23andMe zu bekommen. Ich verbrachte Monate damit, dieses neugierige neue Startup zu integrieren, als es darum ging, sehr komplizierte Wissenschaft für den alltäglichen Bürger zu kalibrieren. Die daraus resultierende Geschichte wurde für die Bestes amerikanisches Wissenschafts-Schreiben Anthologie und das Cover gewann mehrere Auszeichnungen, darunter ein Stück des National Magazine Award für das beste Design. Das eigentliche Design von Wyatt Mitchell wurde von Chromosomenkarten inspiriert. Und es erhielt ein ziemlich großes Kompliment, als Genetiker Craig Venters Memoiren etwa ein Jahr später herauskam … mit einem überraschend ähnlichen Cover-Design. " Thomas Goetz, damals Chefredakteur

"Ich wurde in einer Feuertaufe mit WIRED vertraut gemacht. An meinem ersten Arbeitstag arbeitete ich bis 5:30 Uhr morgens und war nicht einmal der letzte, der ging (es war Carl De Torres). Ich ging nach Hause und dachte:, Ich habe einen großen Fehler gemacht. '

Einen Monat später stellten Scott Dadich und ich Konzepte für das nächste Cover über DNA-Tests auf, und alles, woran ich mich erinnere, waren Ideen, die scheitern, Ideen sterben, Ideen am Ende des Tages brutal getötet werden. Bevor ich es wusste, hatten wir keine Ideen mehr und fast keine Zeit mehr. Als die Nacht Verzweiflung mit sich brachte, öffneten wir eine Flasche Maker's Mark, stiegen auf unsere Computer und begannen gerade mit dem freien Stylen. Wie visualisiert WIRED ein so einzigartiges und innovatives Konzept? Die Antwort: keine Illustratoren, keine Fotografen, keine speziellen Schriften. Nur zwei ding-dong Designer und eine Flasche Bourbon. Ich habe mich nie mehr als Teil von Wired gefühlt. Ich ging nach Hause und dachte: "Ich habe die beste Entscheidung getroffen, diesen Job anzunehmen." -Wyatt Mitchell, dann Design-Direktor


Gegangen, Dezember 2009

Yosigo

"Bei WIRED ging es immer nur um die Technologie, aber auch um die Konsequenzen, und im Idealfall um die Folgen dieser Technologie zweiter Ordnung – um die Reaktionen auf die Aktion. Na sicher Technologie wird die Welt verändern; Na sicher es wird überwältigend sein – aber was dann?

Nachdem wir ein Jahrzehnt damit verbracht haben, zu erklären, wie das Internet (sprich: Google) alle Informationen der Welt sammeln und nützlich machen würde, haben wir überlegt, was nötig wäre, um das zu vermeiden. Lange bevor das Konzept des "Rechts auf Vergessenwerden" in Umlauf kam, baten wir Evan Ratliff zu versuchen, zu verschwinden. Kombinieren Sie eine gute Idee, die Anstrengung, es tatsächlich in die Tat umzusetzen, und das Genie eines großen Schriftstellers und Sie erhalten die Voraussetzungen für etwas wirklich Originelles und Enthüllungen. Unvergesslich, ironisch genug. " -Chris Anderson, damals Chefredakteur

"Manchmal, wenn du an einer Geschichte arbeitest, bist du dir nicht sicher, ob sie wirklich gut ist, bis sie öffentlich wird. Diese Geschichte sollte nicht das Cover sein, und ich hatte keine Ahnung, wie wir es sowieso machen würden Scott Dadich, der damalige Kreativdirektor, hatte dieses wunderschöne, schlichte und schlichte Design, das mich umgehauen hat. Und ich wusste, dass es ein Hit werden würde. " -Nick Thompson, damals leitender Redakteur

"Scott Dadich ging eines Tages auf Kunstblogs und stieß auf dieses schöne Foto auf der (inzwischen nicht mehr existierenden) Website Ffffound.com. Er machte einen Screenshot davon und speicherte es für zukünftige Verwendung. Als die Zeit kam und er es für dieses Cover verwenden wollte, hatte er den Screenshot, aber nicht die Originaldatei oder den Namen des Künstlers oder gar wann er sah es oder auf welchem ​​Art Blog er es sah. Das war bevor eine 'umgekehrte Bildersuche' eine Sache war, also ging die gesamte Fotoabteilung auf eine tiefe Mission. "Irgendwann in den letzten Monaten auf einem dieser vier Blogs wurde dieser Strand-Shot veröffentlicht", erzählte er uns. Wir mussten es finden. Den ganzen Tag verbrachte ich mit dieser Suche, und plötzlich, auf der Webseite 249,000, schrie ich "ICH HABE ES !!!!" Der Teenager-Fotograf in Spanien, der das Foto ursprünglich veröffentlicht hatte, hatte keine Ahnung, wie viel er meinte für uns alle. Es könnte einige Tränen gegeben haben. " -Sarah Filippi, dann Foto-Redakteur


Will Ferrell, August 2010

Dan Winter

"Eine der größten Freuden der Arbeit in der Kreativabteilung von WIRED ist es, absurde Fragen wie" Was wäre wenn? "Zu stellen und dann diese abwegigen Realitäten zu kreieren. Wie zum Beispiel Will Ferrell, einen weißen Unitard und Antennen zu ziehen und nach der Zukunft zu suchen, die mit dem immer brillianten Fotografen Dan Winters nie stattgefunden hat.

Wir haben in diesen Jahren mit Dutzenden von kreativen Ikonen zusammengearbeitet, aber keine war so lustig, so schlau oder wie ein Abenteuerspiel wie Will. Und da das Thema in den frühen Tagen der iPad-Ausgabe von WIRED fiel, hatten wir eine weitere neue Möglichkeit: den Kurzfilm. Im Laufe eines einzigen Tages haben wir uns dieses Cover und vier Interior-Setups ausgedacht, aber wir haben auch vier kuriose Kurzfilme gedreht, in denen Will die unbeabsichtigten Folgen von Jet-Packs, Pill-Mahlzeiten, Sexbots und Strahlenpistolen improvisiert. Ich kann mich an keinen besseren Tag bei der Arbeit erinnern, als mit meinem Lieblingsschauspieler zu spielen. Ich habe seitdem sicher nie mehr so ​​gelacht. " – Scott Dadich, dann Kreativdirektor

"Bitte, lache nicht, wir machen Tonaufnahmen." Dies war ein Mantra, das ich selbst wiederholte, als sich unser Tag mit Will Ferrell entfaltete. Das war eine einzigartige Situation für meine Crew und mich. Bei einem typischen WIRED-Magazin-Shooting kam der Sound nicht in Frage, aber dies war der Beginn einer neuen Ära in Magazinen. Will und ich haben an vier seltsamen und sehr witzigen Kurzfilmen mitgewirkt, die auf der iPad-Edition von WIRED laufen. Meine Crew hatte die schwierigste Zeit, ihre Fassung zu bewahren, während sie Will dabei zusah. Irgendwann musste ich einen von ihnen bitten, sich vom Tisch zu setzen. Ich liebe meine Arbeit." -Dan Winters, Fotograf


Das Web ist tot, September 2010


Wie die USA das Internet fast getötet haben, Februar 2014

Christoph Niemann


Questlove, März 2014

Pari Dukovic

"Pari Dukovic war der einzige Fotograf, der dieses lebendige Porträt von Questlove drehen wollte. Seine Farben sind so unglaublich reich und brillant, und seine Kameratechniken lassen Bilder wie in Bewegung erscheinen. Das war absolut notwendig für das Musikproblem! Obwohl das 2014 war, verwendete er 35mm Film und Gele, um diese Farben und Maserungen zu erhalten. Er hat ungefähr 75 Rollen gedreht, glaube ich. Er hat KONTAKTBLÄTTER geschickt. Es war so lustig. Dieser Titel gewann eine Goldmedaille der Society of Publication Design für das beste Promi-Cover des Jahres 2014. " -Anna Goldwater Alexander, damals leitender Bildredakteur


Edward Snowden, September 2014

Platon

"Ich fragte Edward Snowden die größte Frage von allen:" Bist du ein Patriot, oder bist du ein Verräter? "Er sah direkt über die Linse und flüsterte:" Lass dich nicht mit Etiketten verzetteln, bleib nicht hängen die Auswahl von Seiten oder die Auswahl von Teams, weil es nicht um uns geht oder um Rot gegen Blau, sondern darum, dass wir zusammenkommen, um gemeinsame Ziele zu erreichen. '

Ich fragte ihn, ob er einsam sei und er sagte mir, dass Einsamkeit eine tragische Sache sein kann, aber auch eine ermächtigende Sache. Er erklärte, dass wenn man den Menschen, die man liebt, beraubt worden sind, nichts als eine Mauer der Stille ist. Höre auf die Stille und du hörst vielleicht die Stimmen der Geschichte, die mit dir reden. " -Platon, Fotograf


Gast Redakteur Christopher Nolan, Dezember 2014

Mario Hugo


Das Sex-Problem, März 2015

"Was ich an WIRED immer geliebt habe, ist seine unglaubliche Vielfalt an Cover-Themen und -Themen. Dies war WIREDs erstes Sex-Problem. Sex dreht sich letztlich um menschliche Verbindung, und das war das Problem, das wir mit diesem Cover lösen mussten zu unseren Lesern mit dem passenden Ton, besonders einer, der den Geist der Ausgabe feierte.

Wir radelten durch Dutzende von Cover-Ideen: Wir haben alles ausprobiert, von mehreren Fotoshootings über Illustrationen von Flora und Fauna bis hin zu Gemälden der niederländischen Meister, die mit pornographischen Collagen nachgestellt wurden, bis hin zu einfachen Typografien. Aber nichts fühlte sich richtig an. In der Nacht bevor wir im Begriff waren zu versenden, traf mich die einfache (und vielleicht kindische) Idee des Emoji. Es war die moderne Definition der menschlichen Verbindung. Vierundzwanzig Stunden später war es draußen, benutzerdefinierte Tennisball-gelbe Tinte Doppel-Hit und alle! " -Billy Sorrentino, dann Kreativdirektor


Rashida Jones, Juli 2015

Kunst Streiber

"Dieses Arbeitspaket ist eines meiner Lieblingsstücke, an denen ich gearbeitet habe. Die Einbildung, auf die wir uns eingelassen haben, war nicht das müde "Wie man Work-Life-Balance erreicht," trope, sondern "Wie glücklich sein bei der Arbeit und glücklich in Ihrem persönlichen Leben, denn ehrlich gesagt, alles ist jetzt ziemlich zusammengewachsen, hasn 't it?' Design-weise war es wunderschön, und redaktionell füllten wir es voll mit schlauen, witzigen Stücken von allem, wie man im Urlaub arbeitet, wie man seinen Arbeitsschlaf optimiert, wie man Slack benutzt. Rashida Jones war ein perfekter Avatar für das Paket – sie war gerade abgefahren Parks und Rec Ich denke, sie hat daran gearbeitet Angie Tribeca, sie schrieb ein Drehbuch für Spielzeuggeschichte … sie war buuuusy.

So liebe ich dieses Cover, wie hell und fröhlich es ist, und vor allem, weil es Jones verrückte harte Arbeit und perfekt zeitlich abgestimmte Komödie vermittelt. Der ganze Tag war eigentlich so. Wir haben sie hier im Studio erschossen, und nach dem Dreh blieb sie ein paar Stunden herum und vermasselte den Stab. Irgendwann rollte sie in einem dieser Telepresence-Roboter-Dinger durch das Büro, und sie glitt hinter einen Redakteur, der einen Eistee trank. »Das sieht gut aus«, sagte sie, als plötzlich der rollende Bildschirm hinter seiner Schulter erschien. "Kann ich einen Schluck trinken?" Er wäre beinahe aus seiner Haut gesprungen. " -Sarah Fallon, damals leitender Redakteur

"Rashida Jones ist eine Soldatin, und sie ist magisch vor der Kamera. Dieses Shooting passierte in WIREDs Studio in San Francisco, und um dorthin zu gelangen, saß Rashida eine Stunde im morgendlichen Berufsverkehr und versuchte die Bucht zu durchqueren Bridge. Aber sie hat den Pendler-Stress abgebürgert und ist direkt in den Shooting gestürzt. Der Beweis für ihre Professionalität? Dieses Cover ist Frame 53 der 705 Bilder, die wir an diesem Morgen von ihr aufgenommen haben! " -Art Streiber, Fotograf


Gast Redakteur Barack Obama, November 2016

Christopher Anderson / Magnum Fotos

"Der ehemalige Kriegsfotograf Christopher Anderson von Magnum hat diesen Rahmen Ende Juli 2016 aufgenommen und damit einen Tag begonnen, den wir mit dem Präsidenten und seinem Team im Westflügel verbrachten. Christopher positionierte diese intime Einrichtung direkt neben einem Fenster, so dass der Präsident auf den nördlichen Rasen des Weißen Hauses blicken konnte, wobei das Sommerlicht ein schönes und malerisches Profil erzeugte. Das Licht ist ganz natürlich – es gibt keinen Fleck oder Füllungen. Der Geheimdienst wollte wissen, wie viele "Klicks" Christopher verwenden würde – wie oft er den Auslöser betätigen würde. Christopher war noch nie eine solche Frage gestellt worden, also schätzte er 50. Soweit ich mich erinnere, brauchte er nur ungefähr sieben.

Ich liebe dieses Cover für den Geist, den es im Präsidenten einfängt. Das Thema wurde von 44 Gästen bearbeitet, und die Prämisse war, WIRED und Obamas gemeinsamen Optimismus für die Möglichkeiten der Zukunft zu erkunden. Um zu erforschen, wie er es ausdrückt, wie der kollektive Einfallsreichtum, die harte Arbeit und der Mut der Menschheit Probleme lösen und das Morgen zu etwas Besserem machen können, etwas jenseits unserer kühnsten Träume. Ich fühle mich wie in seinem Ausdruck den Ernst und die Entschlossenheit dieses Bestrebens sehen, aber auch den Unfug und das Unternehmertum, die erforderlich sind, um solche Träume zu erreichen. Technisch sieht er im Magazin-Sprachgebrauch in die "falsche" Richtung – nach links und ohne Augenkontakt. Das bedeutet traditionell, dass er rückwärts schaut, was angesichts der Tatsache, dass er nur ein paar Monate im Amt war, teilweise war. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass er in sein Gesicht blickt, dass die Richtung, in die er sich bewegen will – dass wir uns alle bewegen sollen – vorwärts geht. " – Scott Dadich, damals Chefredakteur


Die Fiktionsausgabe, Januar 2017

Christoph Niemann

"Dieses Cover stellt unsere erste Fiction-Ausgabe vor. Es ist eine Feier der Rolle der Science-Fiction als Werkzeug der Unterhaltung und Innovation, aber auch eine Feier des Science-Fiction als eine Methode zur Untersuchung der Unsicherheiten der Zukunft in Zeiten der sozialen, wirtschaftlichen und politischen Transformation. Wir wollten nicht, dass der Look vintage oder, noch schlimmer, nostalgisch ist. So haben wir unseren langjährigen Mitarbeiter Christopher Niemann eingeladen, ein frisches und unerwartetes Cover zu erstellen. Das Ergebnis ist ein spektakuläres und einprägsames Bild, das sich durch seine Einfachheit auszeichnet. Aber die Bedeutung ist klar: Eine Mutter und ein Kind sind gerade dabei, eine monumentale Tür zu durchqueren. Sie sind ein paar Schritte von der gruseligen pechschwarzen Dunkelheit entfernt. Aber unsere Angst zu akzeptieren ist Teil des Prozesses, unsere Träume von morgen zu entwickeln, und wenn wir uns dieses Cover genauer ansehen, erkennen wir, dass sogar das Unbekannte mit leuchtenden Sternen übersät ist. " -David Moretti, dann Kreativdirektor


Die große Tech-Panik, September 2017

Zohar Lazar

"Wie vermitteln Sie, dass die Welt an Tech herumfischt? Wir wollten diese Idee, aber wir wollten nicht, dass es zu dunkel oder zu kitschig ist. Kreativdirektor David Morretti hat sich also entschieden, etwas Verrücktes zu versuchen: Die Idee auf eine verständliche, aber nicht bedrohliche Art vermitteln. Am Ende habe ich das Design dieser ganzen Ausgabe geliebt und einen großen Abzug von einem Zohar Lazar Bild in meinem Büro gemacht. " -Nick Thompson, Chefredakteur


Facebook, März 2018

Jake Rowland; Getty Images


Xbox Underground, Mai 2018

Zohar Lazar

"Wir hatten an ein paar Ideen für das Xbox-Hacker-Cover gearbeitet, und keiner von ihnen kam wirklich zusammen. Dann kam unser Kreativdirektor und zeigte mir die Illustration, und es war einfach so perfekt. Der Ton, der Teenager- Ich konnte nicht darüber hinwegkommen, wie sehr es die Geschichte genagelt hat. " -Maria Streshinsky, Chefredakteur

*Wir machten. Es sagt "The MarkMakers."

Unsere Favoriten 25 WIRED Covers aller Zeiten


Ähnlich wie a Blockbuster-Filmplakat oder ein Foto auf einem Buch von Donut-Rezepten, ein Magazin-Cover ist eine wesentliche Gelegenheit, um einen Leser zu greifen und ihnen zu erzählen, was köstliche Geschichten innen sind, mit so viel Witz und visuelle Überzeugung möglich. Und während der bengalische Taifun der digitalen Revolution vielleicht die Bedeutung einer Druckhülle für den Verkauf von Magazinen ausgelöscht hat, ist das Cover für uns immer noch sehr wichtig als ein Stück Designarbeit und eine symbolische Darstellung des Themas. (Ja, wir sehen sie immer noch am Flughafen und in Supermärkten, aber jetzt, wo alles online verfügbar ist, sind Cover und Coverlinien nicht mehr so ​​wichtig, um Leser zu einer Geschichte zu treiben.)

Die ultimative Deckung zu planen ist ein wahnsinniger Prozess. Wir scheinen immer so viel Zeit dafür zu haben … bis wir es nicht tun. Du würdest denken, dass ein Monat immer genug sein würde, aber nein. Manchmal wissen wir Monate im Voraus, was die Titelgeschichte sein wird; andere Male erfahren wir erst ein paar Wochen bevor wir ein Problem an den Drucker schicken. Dasselbe gilt für Cover Art. Manchmal schießen wir das Foto schon Monate im Voraus, und manchmal müssen wir ein paar Stunden vor dem Versand etwas zusammenziehen (das Cover für unsere Sex-Ausgabe war eines davon). Mein erstes WIRED-Cover, als Foto-Praktikant, war das "Pray" -Projekt vom Juni 1997; Ich hatte nichts damit zu tun, aber das war mein erstes Problem hier. Die Bedeutung, der Prozess und die Technologie des Verlagswesens haben sich geändert, aber eines hat sich nicht geändert: Ein gutes Cover ist ein gutes Cover, unabhängig von seiner Funktion. Hier sind einige unserer Favoriten aus den letzten 25 Jahren von Wired, und einige Erinnerungen von den Machern. -Anna Goldwater Alexander


Rebellen mit einer Ursache, Mai / Juni 1993

Larry Dyer


Laurie Anderson, März 1994

Neil Selkirk

"Das Foto wurde in Lauries Studio in New York aufgenommen. Es ist eine Aufnahme eines Bildes auf einem Röhrenfernsehbildschirm. Laurie deutete auf eine kleine "Lippenstift" -TV-Kamera, die mit einem Videoprojektor verbunden war, und sie projizierte ihr Bild von ihr auf ihr Gesicht und (glaube ich) auf den Hintergrund. Sie drehte und duddled mit der Kamera, und ich drehte und duddled mit dem Projektor, und das resultierende Feedback Chaos ist das Bild. " -Neil Selkirk, Fotograf


Bill Gates, Juni 1996

James Porto; Bill Gates Kopf: Boulat-Jobard / Sipa Presse

"James Porto hat das Bild für uns geschaffen, eine Kombination aus Fotografie und Photoshop Collage. Wir hatten schon eine Tradition, Spaß an dem allmächtigen Microsofter zu haben; für diesen einen bat ich James, ein Modell des richtigen Alters und des geschätzten Coder-Bauches zu finden, um in einem Pool Hollywood-Produzenten zu platzieren. Als wir Jims horizontales Bild sahen, realisierten wir, dass wir das Cover auch zu einem Gatefold machen konnten.

Die fröhlichen Gesichter auf Gates Truhen stammten von einem kurzlebigen Microsoft-Produkt, aber ich erinnere mich nicht an das Produkt oder seinen Namen. " John Plunkett, Gründer Kreativdirektor

"Das 'Microsoft-Produkt' auf Bill Gates 'Stämmen war Bob. " -Louis Rossetto, Gründungsredakteur

"Die größte Herausforderung beim Erstellen einer fotorealistischen Komposition von Bill Gates auf einem Schwimmkörper bestand darin, jemanden zu finden, der den gleichen Hauttyp und die gleiche Körperform wie ein Foto von seinem Gesicht hatte. Wir haben ungefähr 40 Leute in ihre Boxer geworfen von all diesen schien die blasse, freche Haut und der weiche Bauch eines Mannes perfekt zu sein für den Computer-Nerd, der für Windows verantwortlich war (yikes). Sobald wir unseren Heldenkörper hatten, war es nicht schwer, alle Elemente zu fotografieren in das Archivbild und füge alles in Photoshop zusammen. " -James Porto, Fotograf


Bete, Juni 1997

Tony Klassen; Konzept von John Plunkett

"Das ist die eine, auf die ich am meisten stolz bin. Jony Ive wurde mit den Worten zitiert, dass es ihn erschreckte: Er dachte, Apple würde das Geschäft aufgeben. Aber wir haben dieses Bild geschaffen, um die tiefe emotionale Verbindung von Apples Kunden zu nutzen Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Die Firma und dann mit der Schlagzeile betete buchstäblich für das zweite Kommen von Steve. Und er kehrte einen Monat später zurück! Ich konnte ihn nie fragen, aber ich hoffe, dass unser Cover eine kleine Rolle bei seiner Rückkehr spielte, oder zumindest die Timing davon. " -John Plunkett

"Wir liebten Apple. Ich meine, wir haben Apple wirklich geliebt. Wir hatten eine so große Installation von Äpfeln bei WIRED, dass Apple-Chef Michael" The Diesel "Schindler vorbeischaute, wahrscheinlich um seine eigene Moral zu steigern. Apples beschleunigtes Ableben Mitte der neunziger Jahre war es quälend zu beobachten, aber wir hatten andere Ideen, und zwar 101. Und dann schuf John Plunkett das geniale Cover, das sie bemerkte.

Zumindest Steve Jobs muss es bemerkt haben. Denn abgesehen von den Nummern 4, 10, 12, 19, 31, 34 und 44 rief er mich eines Tages an und fragte, ob er auf dem Rückumschlag eine Anzeige kaufen könne, um sein neues Baby vorzustellen. Es sah so aus, als hätte er Nummer 14 auf unserer Liste gelesen: "Mach etwas Kreatives mit dem Design der Box und trenne dich von der Packung." Sein neues Baby war der helle Jelly Bean iMac.

Oh, und er nahm Nummer 52 auch zu Herzen: 'Kehre zu den berauschenden Tagen von einst zurück und bestehe darauf, dass Steve Jobs seinen Bart nachwächst.' " -Louis Rossetto


Veränderung ist gut, Januar 1998


Der Microsoft-Test, November 2000

MICHAEL DEL PRIORE


Gast Redakteur Rem Koolhaus, Juni 2003

Doug Aitken


GoogleMania, März 2004

Dave Kinsey


Rocket Boom, Juni 2007

CGI für WIRED von Armstrong White mit Saddington & Baynes

"Um eine Szene über den Beginn des privaten Weltraumrennens zu kreieren, haben wir CGI-Künstler Armstrong White in Zusammenarbeit mit Saddington & Baynes engagiert. Creative Director Scott Dadich hatte eine Filmreferenz von Terminator 3 und einige Wüsten-Stills, und das war unser Ausgangspunkt.

Ich erinnere mich, dass ich eine der ersten Skizzen in das Büro von Chefredakteur Chris Anderson brachte, und er sagte, dass es wie Kindertapete aussah, die ziemlich genau war. Nach einigen weiteren Skizzen, 12 um genau zu sein (weil ich immer noch alles habe), sind wir endlich zu einem sehr realistischen Ort gelangt. Eines der schwierigsten Dinge war, diese Abgasfahnen genau richtig zu bekommen. Wir waren alle sehr interessiert Battlestar Galacticaund das erwies sich als großartige Quelle der Inspiration, zumal wir einige Episoden aus dem Konferenzraum sehen konnten. Wir lebten alle praktisch dort, also warum nicht? " -Maili Holiman, ehemaliger Art Director, incoming creative director


Manga erobert Amerika, November 2007

Yoichiro Ono

"Ich habe zwei Wochen damit verbracht, Mangakünstler in Japan zu erreichen und bin nirgendwohin gekommen. Ich wusste nicht, dass Manga-Künstler nicht wie Illustratoren oder Comiczeichner in den USA sind. Sie kommunizieren nur über Herausgeber. Also, was sonst noch zu tun ist, als nach Japan zu gehen und Nachforschungen anzustellen. Zwei Tage später fiel ich in Shibuya auf den Boden. Dan Pink, der Autor der Titelgeschichte, hatte mir eine Verbindung zu einem japanischen Verleger vermittelt, und am nächsten Tag saß ich in einer kleinen Atelierwohnung, in der ich mit dem Manga-Künstler Yoishiro Ono kreuz und quer Apfelmus sautierte. Durch einen Übersetzer erklärte ich, was wir mit einem Cover-Design und -Bild zu erreichen hofften, trank Tee, machte bei der Verbeugung mein Bestes und war am nächsten Tag mit Vorskizzen im Flugzeug. Zwei Wochen später, nachdem wir buchstäblich mehrere Male im Büro geschlafen hatten, hatten wir ein endgültiges Design. Ja, die Brüste sind natürlich manga-esque, und es gab keinen Mangel an Beschwerden im Büro darüber. Ich arbeitete mit Ono zusammen, um die weniger offen zu machen, aber es war ein bisschen schwierig, da hyperstylisierte Anatomie, von Brüsten bis zu Augäpfeln, ein Teil der Manga-Kultur ist. Was mir jedoch wichtiger war, war die Körpersprache unseres Charakters. Ich wollte, dass sie stark, selbstbewusst und sogar einschüchternd ist – und ich denke, wir haben das erreicht. Das Cover wurde im folgenden Jahr von der Society of Publication Designers mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. Ich flog zurück nach Japan (diesmal alleine) und überreichte seinen Preis für Sake und Sushi. Es war eines der besten Abendessen meines Lebens. Wir konnten uns überhaupt nicht verstehen – aber das hinderte uns nicht daran, eine verdammt gute Zeit zu haben. " -Carl De Torres, dann Art Director


Dein Leben entschlüsselt, Dezember 2007

"Lange Zeit hat WIRED weder viel Gesundheit noch Medizin behandelt – es war entweder zu fussläufig und zu kompliziert oder einfach zu weit weg und phantasiereich. Aber das änderte sich in den 2000er Jahren, als sich die Informationstechnologie für den Verbraucher mit den Gesundheitswissenschaften vermischte. Die größte Veränderung war die Ankunft der echten Konsumgenomik, und wir hatten 2007 das Glück, eine Exklusivlizenz für 23andMe zu bekommen. Ich verbrachte Monate damit, dieses neugierige neue Startup zu integrieren, als es darum ging, sehr komplizierte Wissenschaft für den alltäglichen Bürger zu kalibrieren. Die daraus resultierende Geschichte wurde für die Bestes amerikanisches Wissenschafts-Schreiben Anthologie und das Cover gewann mehrere Auszeichnungen, darunter ein Stück des National Magazine Award für das beste Design. Das eigentliche Design von Wyatt Mitchell wurde von Chromosomenkarten inspiriert. Und es erhielt ein ziemlich großes Kompliment, als Genetiker Craig Venters Memoiren etwa ein Jahr später herauskam … mit einem überraschend ähnlichen Cover-Design. " Thomas Goetz, damals Chefredakteur

"Ich wurde in einer Feuertaufe mit WIRED vertraut gemacht. An meinem ersten Arbeitstag arbeitete ich bis 5:30 Uhr morgens und war nicht einmal der letzte, der ging (es war Carl De Torres). Ich ging nach Hause und dachte:, Ich habe einen großen Fehler gemacht. '

Einen Monat später stellten Scott Dadich und ich Konzepte für das nächste Cover über DNA-Tests auf, und alles, woran ich mich erinnere, waren Ideen, die scheitern, Ideen sterben, Ideen am Ende des Tages brutal getötet werden. Bevor ich es wusste, hatten wir keine Ideen mehr und fast keine Zeit mehr. Als die Nacht Verzweiflung mit sich brachte, öffneten wir eine Flasche Maker's Mark, stiegen auf unsere Computer und begannen gerade mit dem freien Stylen. Wie visualisiert WIRED ein so einzigartiges und innovatives Konzept? Die Antwort: keine Illustratoren, keine Fotografen, keine speziellen Schriften. Nur zwei ding-dong Designer und eine Flasche Bourbon. Ich habe mich nie mehr als Teil von Wired gefühlt. Ich ging nach Hause und dachte: "Ich habe die beste Entscheidung getroffen, diesen Job anzunehmen." -Wyatt Mitchell, dann Design-Direktor


Gegangen, Dezember 2009

Yosigo

"Bei WIRED ging es immer nur um die Technologie, aber auch um die Konsequenzen, und im Idealfall um die Folgen dieser Technologie zweiter Ordnung – um die Reaktionen auf die Aktion. Na sicher Technologie wird die Welt verändern; Na sicher es wird überwältigend sein – aber was dann?

Nachdem wir ein Jahrzehnt damit verbracht haben, zu erklären, wie das Internet (sprich: Google) alle Informationen der Welt sammeln und nützlich machen würde, haben wir überlegt, was nötig wäre, um das zu vermeiden. Lange bevor das Konzept des "Rechts auf Vergessenwerden" in Umlauf kam, baten wir Evan Ratliff zu versuchen, zu verschwinden. Kombinieren Sie eine gute Idee, die Anstrengung, es tatsächlich in die Tat umzusetzen, und das Genie eines großen Schriftstellers und Sie erhalten die Voraussetzungen für etwas wirklich Originelles und Enthüllungen. Unvergesslich, ironisch genug. " -Chris Anderson, damals Chefredakteur

"Manchmal, wenn du an einer Geschichte arbeitest, bist du dir nicht sicher, ob sie wirklich gut ist, bis sie öffentlich wird. Diese Geschichte sollte nicht das Cover sein, und ich hatte keine Ahnung, wie wir es sowieso machen würden Scott Dadich, der damalige Kreativdirektor, hatte dieses wunderschöne, schlichte und schlichte Design, das mich umgehauen hat. Und ich wusste, dass es ein Hit werden würde. " -Nick Thompson, damals leitender Redakteur

"Scott Dadich ging eines Tages auf Kunstblogs und stieß auf dieses schöne Foto auf der (inzwischen nicht mehr existierenden) Website Ffffound.com. Er machte einen Screenshot davon und speicherte es für zukünftige Verwendung. Als die Zeit kam und er es für dieses Cover verwenden wollte, hatte er den Screenshot, aber nicht die Originaldatei oder den Namen des Künstlers oder gar wann er sah es oder auf welchem ​​Art Blog er es sah. Das war bevor eine 'umgekehrte Bildersuche' eine Sache war, also ging die gesamte Fotoabteilung auf eine tiefe Mission. "Irgendwann in den letzten Monaten auf einem dieser vier Blogs wurde dieser Strand-Shot veröffentlicht", erzählte er uns. Wir mussten es finden. Den ganzen Tag verbrachte ich mit dieser Suche, und plötzlich, auf der Webseite 249,000, schrie ich "ICH HABE ES !!!!" Der Teenager-Fotograf in Spanien, der das Foto ursprünglich veröffentlicht hatte, hatte keine Ahnung, wie viel er meinte für uns alle. Es könnte einige Tränen gegeben haben. " -Sarah Filippi, dann Foto-Redakteur


Will Ferrell, August 2010

Dan Winter

"Eine der größten Freuden der Arbeit in der Kreativabteilung von WIRED ist es, absurde Fragen wie" Was wäre wenn? "Zu stellen und dann diese abwegigen Realitäten zu kreieren. Wie zum Beispiel Will Ferrell, einen weißen Unitard und Antennen zu ziehen und nach der Zukunft zu suchen, die mit dem immer brillianten Fotografen Dan Winters nie stattgefunden hat.

Wir haben in diesen Jahren mit Dutzenden von kreativen Ikonen zusammengearbeitet, aber keine war so lustig, so schlau oder wie ein Abenteuerspiel wie Will. Und da das Thema in den frühen Tagen der iPad-Ausgabe von WIRED fiel, hatten wir eine weitere neue Möglichkeit: den Kurzfilm. Im Laufe eines einzigen Tages haben wir uns dieses Cover und vier Interior-Setups ausgedacht, aber wir haben auch vier kuriose Kurzfilme gedreht, in denen Will die unbeabsichtigten Folgen von Jet-Packs, Pill-Mahlzeiten, Sexbots und Strahlenpistolen improvisiert. Ich kann mich an keinen besseren Tag bei der Arbeit erinnern, als mit meinem Lieblingsschauspieler zu spielen. Ich habe seitdem sicher nie mehr so ​​gelacht. " – Scott Dadich, dann Kreativdirektor

"Bitte, lache nicht, wir machen Tonaufnahmen." Dies war ein Mantra, das ich selbst wiederholte, als sich unser Tag mit Will Ferrell entfaltete. Das war eine einzigartige Situation für meine Crew und mich. Bei einem typischen WIRED-Magazin-Shooting kam der Sound nicht in Frage, aber dies war der Beginn einer neuen Ära in Magazinen. Will und ich haben an vier seltsamen und sehr witzigen Kurzfilmen mitgewirkt, die auf der iPad-Edition von WIRED laufen. Meine Crew hatte die schwierigste Zeit, ihre Fassung zu bewahren, während sie Will dabei zusah. Irgendwann musste ich einen von ihnen bitten, sich vom Tisch zu setzen. Ich liebe meine Arbeit." -Dan Winters, Fotograf


Das Web ist tot, September 2010


Wie die USA das Internet fast getötet haben, Februar 2014

Christoph Niemann


Questlove, März 2014

Pari Dukovic

"Pari Dukovic war der einzige Fotograf, der dieses lebendige Porträt von Questlove drehen wollte. Seine Farben sind so unglaublich reich und brillant, und seine Kameratechniken lassen Bilder wie in Bewegung erscheinen. Das war absolut notwendig für das Musikproblem! Obwohl das 2014 war, verwendete er 35mm Film und Gele, um diese Farben und Maserungen zu erhalten. Er hat ungefähr 75 Rollen gedreht, glaube ich. Er hat KONTAKTBLÄTTER geschickt. Es war so lustig. Dieser Titel gewann eine Goldmedaille der Society of Publication Design für das beste Promi-Cover des Jahres 2014. " -Anna Goldwater Alexander, damals leitender Bildredakteur


Edward Snowden, September 2014

Platon

"Ich fragte Edward Snowden die größte Frage von allen:" Bist du ein Patriot, oder bist du ein Verräter? "Er sah direkt über die Linse und flüsterte:" Lass dich nicht mit Etiketten verzetteln, bleib nicht hängen die Auswahl von Seiten oder die Auswahl von Teams, weil es nicht um uns geht oder um Rot gegen Blau, sondern darum, dass wir zusammenkommen, um gemeinsame Ziele zu erreichen. '

Ich fragte ihn, ob er einsam sei und er sagte mir, dass Einsamkeit eine tragische Sache sein kann, aber auch eine ermächtigende Sache. Er erklärte, dass wenn man den Menschen, die man liebt, beraubt worden sind, nichts als eine Mauer der Stille ist. Höre auf die Stille und du hörst vielleicht die Stimmen der Geschichte, die mit dir reden. " -Platon, Fotograf


Gast Redakteur Christopher Nolan, Dezember 2014

Mario Hugo


Das Sex-Problem, März 2015

"Was ich an WIRED immer geliebt habe, ist seine unglaubliche Vielfalt an Cover-Themen und -Themen. Dies war WIREDs erstes Sex-Problem. Sex dreht sich letztlich um menschliche Verbindung, und das war das Problem, das wir mit diesem Cover lösen mussten zu unseren Lesern mit dem passenden Ton, besonders einer, der den Geist der Ausgabe feierte.

Wir radelten durch Dutzende von Cover-Ideen: Wir haben alles ausprobiert, von mehreren Fotoshootings über Illustrationen von Flora und Fauna bis hin zu Gemälden der niederländischen Meister, die mit pornographischen Collagen nachgestellt wurden, bis hin zu einfachen Typografien. Aber nichts fühlte sich richtig an. In der Nacht bevor wir im Begriff waren zu versenden, traf mich die einfache (und vielleicht kindische) Idee des Emoji. Es war die moderne Definition der menschlichen Verbindung. Vierundzwanzig Stunden später war es draußen, benutzerdefinierte Tennisball-gelbe Tinte Doppel-Hit und alle! " -Billy Sorrentino, dann Kreativdirektor


Rashida Jones, Juli 2015

Kunst Streiber

"Dieses Arbeitspaket ist eines meiner Lieblingsstücke, an denen ich gearbeitet habe. Die Einbildung, auf die wir uns eingelassen haben, war nicht das müde "Wie man Work-Life-Balance erreicht," trope, sondern "Wie glücklich sein bei der Arbeit und glücklich in Ihrem persönlichen Leben, denn ehrlich gesagt, alles ist jetzt ziemlich zusammengewachsen, hasn 't it?' Design-weise war es wunderschön, und redaktionell füllten wir es voll mit schlauen, witzigen Stücken von allem, wie man im Urlaub arbeitet, wie man seinen Arbeitsschlaf optimiert, wie man Slack benutzt. Rashida Jones war ein perfekter Avatar für das Paket – sie war gerade abgefahren Parks und Rec Ich denke, sie hat daran gearbeitet Angie Tribeca, sie schrieb ein Drehbuch für Spielzeuggeschichte … sie war buuuusy.

So liebe ich dieses Cover, wie hell und fröhlich es ist, und vor allem, weil es Jones verrückte harte Arbeit und perfekt zeitlich abgestimmte Komödie vermittelt. Der ganze Tag war eigentlich so. Wir haben sie hier im Studio erschossen, und nach dem Dreh blieb sie ein paar Stunden herum und vermasselte den Stab. Irgendwann rollte sie in einem dieser Telepresence-Roboter-Dinger durch das Büro, und sie glitt hinter einen Redakteur, der einen Eistee trank. »Das sieht gut aus«, sagte sie, als plötzlich der rollende Bildschirm hinter seiner Schulter erschien. "Kann ich einen Schluck trinken?" Er wäre beinahe aus seiner Haut gesprungen. " -Sarah Fallon, damals leitender Redakteur

"Rashida Jones ist eine Soldatin, und sie ist magisch vor der Kamera. Dieses Shooting passierte in WIREDs Studio in San Francisco, und um dorthin zu gelangen, saß Rashida eine Stunde im morgendlichen Berufsverkehr und versuchte die Bucht zu durchqueren Bridge. Aber sie hat den Pendler-Stress abgebürgert und ist direkt in den Shooting gestürzt. Der Beweis für ihre Professionalität? Dieses Cover ist Frame 53 der 705 Bilder, die wir an diesem Morgen von ihr aufgenommen haben! " -Art Streiber, Fotograf


Gast Redakteur Barack Obama, November 2016

Christopher Anderson / Magnum Fotos

"Der ehemalige Kriegsfotograf Christopher Anderson von Magnum hat diesen Rahmen Ende Juli 2016 aufgenommen und damit einen Tag begonnen, den wir mit dem Präsidenten und seinem Team im Westflügel verbrachten. Christopher positionierte diese intime Einrichtung direkt neben einem Fenster, so dass der Präsident auf den nördlichen Rasen des Weißen Hauses blicken konnte, wobei das Sommerlicht ein schönes und malerisches Profil erzeugte. Das Licht ist ganz natürlich – es gibt keinen Fleck oder Füllungen. Der Geheimdienst wollte wissen, wie viele "Klicks" Christopher verwenden würde – wie oft er den Auslöser betätigen würde. Christopher war noch nie eine solche Frage gestellt worden, also schätzte er 50. Soweit ich mich erinnere, brauchte er nur ungefähr sieben.

Ich liebe dieses Cover für den Geist, den es im Präsidenten einfängt. Das Thema wurde von 44 Gästen bearbeitet, und die Prämisse war, WIRED und Obamas gemeinsamen Optimismus für die Möglichkeiten der Zukunft zu erkunden. Um zu erforschen, wie er es ausdrückt, wie der kollektive Einfallsreichtum, die harte Arbeit und der Mut der Menschheit Probleme lösen und das Morgen zu etwas Besserem machen können, etwas jenseits unserer kühnsten Träume. Ich fühle mich wie in seinem Ausdruck den Ernst und die Entschlossenheit dieses Bestrebens sehen, aber auch den Unfug und das Unternehmertum, die erforderlich sind, um solche Träume zu erreichen. Technisch sieht er im Magazin-Sprachgebrauch in die "falsche" Richtung – nach links und ohne Augenkontakt. Das bedeutet traditionell, dass er rückwärts schaut, was angesichts der Tatsache, dass er nur ein paar Monate im Amt war, teilweise war. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass er in sein Gesicht blickt, dass die Richtung, in die er sich bewegen will – dass wir uns alle bewegen sollen – vorwärts geht. " – Scott Dadich, damals Chefredakteur


Die Fiktionsausgabe, Januar 2017

Christoph Niemann

"Dieses Cover stellt unsere erste Fiction-Ausgabe vor. Es ist eine Feier der Rolle der Science-Fiction als Werkzeug der Unterhaltung und Innovation, aber auch eine Feier des Science-Fiction als eine Methode zur Untersuchung der Unsicherheiten der Zukunft in Zeiten der sozialen, wirtschaftlichen und politischen Transformation. Wir wollten nicht, dass der Look vintage oder, noch schlimmer, nostalgisch ist. So haben wir unseren langjährigen Mitarbeiter Christopher Niemann eingeladen, ein frisches und unerwartetes Cover zu erstellen. Das Ergebnis ist ein spektakuläres und einprägsames Bild, das sich durch seine Einfachheit auszeichnet. Aber die Bedeutung ist klar: Eine Mutter und ein Kind sind gerade dabei, eine monumentale Tür zu durchqueren. Sie sind ein paar Schritte von der gruseligen pechschwarzen Dunkelheit entfernt. Aber unsere Angst zu akzeptieren ist Teil des Prozesses, unsere Träume von morgen zu entwickeln, und wenn wir uns dieses Cover genauer ansehen, erkennen wir, dass sogar das Unbekannte mit leuchtenden Sternen übersät ist. " -David Moretti, dann Kreativdirektor


Die große Tech-Panik, September 2017

Zohar Lazar

"Wie vermitteln Sie, dass die Welt an Tech herumfischt? Wir wollten diese Idee, aber wir wollten nicht, dass es zu dunkel oder zu kitschig ist. Kreativdirektor David Morretti hat sich also entschieden, etwas Verrücktes zu versuchen: Die Idee auf eine verständliche, aber nicht bedrohliche Art vermitteln. Am Ende habe ich das Design dieser ganzen Ausgabe geliebt und einen großen Abzug von einem Zohar Lazar Bild in meinem Büro gemacht. " -Nick Thompson, Chefredakteur


Facebook, März 2018

Jake Rowland; Getty Images


Xbox Underground, Mai 2018

Zohar Lazar

"Wir hatten an ein paar Ideen für das Xbox-Hacker-Cover gearbeitet, und keiner von ihnen kam wirklich zusammen. Dann kam unser Kreativdirektor und zeigte mir die Illustration, und es war einfach so perfekt. Der Ton, der Teenager- Ich konnte nicht darüber hinwegkommen, wie sehr es die Geschichte genagelt hat. " -Maria Streshinsky, Chefredakteur

*Wir machten. Es sagt "The MarkMakers."

WIRED-TV: Unser OTT-Kanal ist viel größer geworden


Sie können finden VERDRAHT viele Orte in diesen Tagen. Da ist natürlich die Zeitschrift (die in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bestehen feiert!). Es gibt diese Website, die Sie vielleicht auf einem Laptop oder Tablet lesen, aber wahrscheinlich auf Ihrem Telefon lesen. Es gibt YouTube und Instagram und Facebook und Twitter und Snapchat und Glizznork, von denen alle nur sehr reale Dinge sind. Aber ab heute gibt es eine neue Erweiterung dieser Plattform: Ihr Fernseher.

Um fair zu sein, war WIRED schon im FernsehenWIRED Wissenschaft Im Jahr 2007 lief die Sendung auf PBS für eine glorreiche Saison. Das Fernsehen hat sich seitdem jedoch stark verändert. ein kleines Ding namens Streaming, ein weiteres kleines Ding namens On-Demand, und ein paar kleine Stöcke und Boxen, die Kabel umgehen und Videos direkt auf Ihre Sets projizieren. Hier also, um die Macht all dieser Veränderungen zu nutzen, ist der WIRED OTT Channel. (Für diejenigen, die keine Fachzeitschriften lesen, steht OTT für "over the top" und bedeutet nur eine Streaming-Media-Quelle, die Kabel- oder Broadcast-Provider umgeht.) Der Service wurde offiziell im Juli gestartet, aber heute markiert die Premiere eines Ganzen zahlreiche Titel und Inhalte, die Sie sonst nirgends finden.

Was beinhaltet das? So froh, dass du gefragt hast! Nun, da ist es [De]konstruiert, eine neue Show, in der wir die Hardware, mit der beliebte Fahrzeuge und Gadgets gebaut werden – wie ein Harley Davidson Motorrad oder eine High-End-Uhr – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne abreißen. (Das ist der Trailer oben.) An WIRED Masterminds, Experten in verschiedenen Bereichen lassen Sie in die Feinheiten ihrer Arbeit, von einem CIA – Verkleidungsmeister zu einem New York Times Kreuzworträtsel Konstruktor. Wir haben auch 64 Episoden der BBC-Tech-Serie KlickenJetzt zum ersten Mal in Nordamerika erhältlich. Und bald werden Sie exklusive Inhalte der bevorstehenden WIRED25-Feier in San Francisco sehen können, mit Filmmaterial und Interviews mit den einflussreichsten Namen der Technologie, darunter Bill Gates, Satya Nadella, Susan Wojcicki, Sundar Pichai und mehr.

Wenn Sie bereits ein Fan unserer YouTube- und Webserien sind Autocomplete-Interviews, Technischer Support, und Nahezu unmöglich– Sie können diese auch finden. (Und sie sehen verdammt gut auf einem großen Bildschirm aus.) Es gibt noch viel mehr in der Pipeline, also wenn Sie einen Apple TV, Amazon Fire TV, Android TV oder einen Roku haben, suchen Sie einfach nach WIRED. Und schnapp dir einen Snack; Sie könnten für eine Weile dort sein.


Mehr große WIRED Geschichten

Gott befreundete mich und wie Social Media Gottheiten behandelt


Gott ist überall. Und laut CBS gehört dazu auch Facebook.

In der neuen Show des Netzwerks Gott hat mich befreundetDer ehrgeizige atheistische Podcaster Miles Finer (Brandon Micheal Hall) versucht nur, seinen Job zu überleben – und die Predigt seines ehrwürdigen Vaters überstehen zu müssen -, bis seine junge Radiosendung "The Millennial Prophet" ihm eines Tages seinen Traumauftritt eingibt : ein Slot auf SiriusXM. Aber wenn der scheinbare Allmächtige fragt, ob er sich auf Facebook verbinden möchte, wird Finers glühende Treulosigkeit auf eine Schleife geworfen. Während Finer anfänglich versucht, den scheinbaren Hack zu ignorieren, beginnt "Gott", Fremde online zu "befreunden". Wie durch ein Wunder tauchen diese unbekannten Gesichter in Finers Leben auf: ein gequälter Arzt (Christopher Redman), dann ein junger Journalist (Violett Beane), der mit Schreibblockaden ringt. Mit dem virtuellen Daumen hoch, erkennen die Charaktere, dass sie "verbundener" sind, als sie dachten, und inspirieren Finer, ihre gebrochenen Beziehungen zu reparieren.

Trotz all seiner Vagheit – zwei Episoden – sind sich die Zuschauer immer noch nicht sicher, ob der Bericht der wahre himmlische Deal oder ein seltsam erhebender Catfishing-Trick ist – der Gott von Gott hat mich befreundet ist eine ökumenische, wohltuende Art von Gottheit. Sie weisen Miles heimlich an, das Richtige zu tun, als würde er Dove vor einem grimmigen Selbstmordversuch in einer New Yorker U-Bahnstation retten. Wie Suraj Sharma, der Finers besten Freund, den Hindu-Programmierer Rakesh Sehgal spielt, erklärte Wöchentliche UnterhaltungZiel der Show ist es, "die Vielfalt der Perspektiven in Bezug auf Religion oder Kommunikation allgemein in der heutigen Zeit zu relativieren". (Der journalistische Charakter ist inzwischen jüdisch). Aber falls Gott hat mich befreundetMystery Account ist wirklich das Gott (oder zumindest der Gott der jüdisch-christlichen Tradition), die Gottheit hat fast das Gesetz mehrerer Glaubensüberzeugungen verletzt, die Facebook-Vereinbarung über Begriffe und Dienste verletzt und war vielleicht am schlimmsten völlig unoriginell.

Die Menschen verkörpern Gott seit Jahrhunderten als eine Strategie der politischen und religiösen Rebellion. Das ist Teil einer langen Tradition, die auf die Aufklärung zurückgeht, so Kathryn Reklis, eine Theologin der Fordham-Universität, die Religion in der Popkultur erforscht. "Social Media ist dafür ein naheliegender Ort", sagt sie. "Es ist ein Ort voller Satire aller Art." Ein prominentes Beispiel: @TheTweetofGod, ein Twitter-Account, der 2012 von Komiker David Javerbaum konzipiert wurde, lobt die Gläubigen mit Tweets wie: "Ich habe das ganze Universum für eines erschaffen Gruppe von einer Spezies auf einem Planeten in einem Sonnensystem in einer Galaxie, "und" Mein Sohn ist 2000 Jahre alt und lebt immer noch bei seinen Eltern. #Verlierer"

Und dann ist da Jesus.

Aber weiter Gott hat mich befreundetGottes Social-Media-Präsenz ist echt, wenn auch sporadisch. Gelistet nur als "Gott" – was übrigens eine spezielle Mononym-Anfrage erfordert hätte – hat die Gottheit keine Freunde oder Anhänger bis Finer. Gottes einziges aufgeführtes "Interesse" ist "Natur", und ihr Profilbild zeigt eine unscheinbare Kumuluswolke (die sich in einen Blitz verwandelt, wenn es zu regnen beginnt). Aber dieser göttliche Hacker kann auch durch Facebook-Fotos scannen und GPS-Koordinaten manipulieren: Finers Freund Sehgal sagt, dass nur ein "kleiner Pool" von Menschen in der Welt Code schreiben kann, der so entwickelt ist wie der Gott-Account. Vielleicht vermuten die Protagonisten, Gott ist nur ein sehr, sehr fortgeschrittene künstliche Intelligenz.

Die angeblichen Gottheiten der realen Welt sind viel lauter. Einige, wie dieser auf Facebook, schreiben fröhliche Botschaften wie "Gib nicht auf" und "Wahrheit im Herrn". Berichte wie diese, so Reklis, könnten von einer Anspannung des amerikanischen Protestantismus herrühren, der Gott als Freund betont, und in der "Jesu Menschlichkeit wirklich betont wird, und seine Ähnlichkeit mit uns und anderen Menschen ist das Wichtigste."

Aber mit Gottes Facebook kommt Gottes Verantwortung. Der Besitzer eines atheistischen, satirischen Gottes-Facebook-Accounts, der fast vier Millionen Follower gesammelt hat, enthüllte der Richard Dawkins Foundation im Jahr 2014, dass sie auch Nachrichten für Benutzer verteilen musste, die auf der Seite nach Hilfe für Selbstmordgedanken suchen.

Derselbe Account verlor seine Blue-Check-Verifizierung im Jahr 2017, nachdem sich rechtsgerichtete Kommentatoren bei Facebook über einen Post beschwerten, der darauf hinwies, dass der Schütze hinter dem Angriff der Quebec-Moschee kein Muslim war. Obwohl die vielen Gläubigen des Accounts Lobbyarbeit bei Facebook leisteten, verweigerte der Social-Media-Riese seine Politik, dass die Seiten von "offizieller Repräsentation" verwaltet werden sollten, und nicht "generische Wörter" in ihren Namen, so Mashable. (Facebook hat nicht auf mehrere E-Mails reagiert, in denen nachgefragt wurde, ob ein Google-Konto mit den nachprüfbaren Identitätsrichtlinien der Plattform in Konflikt geraten könnte.)

Doch trotz Gottes historischer Popularität haben diese Seiten weniger Fans als Beyonce, Präsidenten Trump und Obama und sogar einen "I Love My Dog" -Account. Es ist nicht so, dass die Leute nicht online über Religion diskutieren. Aber es ist etwas beunruhigend an der Idee, dass Gott neben all unseren ruchlosen Internet-Ablässen online sein könnte – zumindest nach den Protagonisten der Show, wenn sie nach Gottes wahrer Identität suchen.

Also vielleicht Gott hat mich befreundet gestolpert auf etwas Großartiges mit seiner Prämisse: Wenn eine allmächtige Gottheit hier mit uns herumschlitzt, was machen sie dann online? Sind sie besorgt über die Millionen von Stunden, die Menschen jeden Tag auf Facebook verbringen? Vielleicht denken sie, dass die Menschheit eine Bildschirm-Zeitbegrenzung braucht oder vielleicht einen neuen Turm von Babel für Programmiersprachen. Dies sind einige von vielen zwingenden Fragen, die die Show, aber wahrscheinlich nicht erforschen könnte.

Trotzdem wäre es gut zu wissen, ob Cambridge Analytica auch Gottes Daten gestohlen hat. Denn dann würden wir endlich wissen, ob etwas wirklich heilig ist.


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Gott befreundete mich und wie Social Media Gottheiten behandelt


Gott ist überall. Und laut CBS gehört dazu auch Facebook.

In der neuen Show des Netzwerks Gott hat mich befreundetDer ehrgeizige atheistische Podcaster Miles Finer (Brandon Micheal Hall) versucht nur, seinen Job zu überleben – und die Predigt seines ehrwürdigen Vaters überstehen zu müssen -, bis seine junge Radiosendung "The Millennial Prophet" ihm eines Tages seinen Traumauftritt eingibt : ein Slot auf SiriusXM. Aber wenn der scheinbare Allmächtige fragt, ob er sich auf Facebook verbinden möchte, wird Finers glühende Treulosigkeit auf eine Schleife geworfen. Während Finer anfänglich versucht, den scheinbaren Hack zu ignorieren, beginnt "Gott", Fremde online zu "befreunden". Wie durch ein Wunder tauchen diese unbekannten Gesichter in Finers Leben auf: ein gequälter Arzt (Christopher Redman), dann ein junger Journalist (Violett Beane), der mit Schreibblockaden ringt. Mit dem virtuellen Daumen hoch, erkennen die Charaktere, dass sie "verbundener" sind, als sie dachten, und inspirieren Finer, ihre gebrochenen Beziehungen zu reparieren.

Trotz all seiner Vagheit – zwei Episoden – sind sich die Zuschauer immer noch nicht sicher, ob der Bericht der wahre himmlische Deal oder ein seltsam erhebender Catfishing-Trick ist – der Gott von Gott hat mich befreundet ist eine ökumenische, wohltuende Art von Gottheit. Sie weisen Miles heimlich an, das Richtige zu tun, als würde er Dove vor einem grimmigen Selbstmordversuch in einer New Yorker U-Bahnstation retten. Wie Suraj Sharma, der Finers besten Freund, den Hindu-Programmierer Rakesh Sehgal spielt, erklärte Wöchentliche UnterhaltungZiel der Show ist es, "die Vielfalt der Perspektiven in Bezug auf Religion oder Kommunikation allgemein in der heutigen Zeit zu relativieren". (Der journalistische Charakter ist inzwischen jüdisch). Aber falls Gott hat mich befreundetMystery Account ist wirklich das Gott (oder zumindest der Gott der jüdisch-christlichen Tradition), die Gottheit hat fast das Gesetz mehrerer Glaubensüberzeugungen verletzt, die Facebook-Vereinbarung über Begriffe und Dienste verletzt und war vielleicht am schlimmsten völlig unoriginell.

Die Menschen verkörpern Gott seit Jahrhunderten als eine Strategie der politischen und religiösen Rebellion. Das ist Teil einer langen Tradition, die auf die Aufklärung zurückgeht, so Kathryn Reklis, eine Theologin der Fordham-Universität, die Religion in der Popkultur erforscht. "Social Media ist dafür ein naheliegender Ort", sagt sie. "Es ist ein Ort voller Satire aller Art." Ein prominentes Beispiel: @TheTweetofGod, ein Twitter-Account, der 2012 von Komiker David Javerbaum konzipiert wurde, lobt die Gläubigen mit Tweets wie: "Ich habe das ganze Universum für eines erschaffen Gruppe von einer Spezies auf einem Planeten in einem Sonnensystem in einer Galaxie, "und" Mein Sohn ist 2000 Jahre alt und lebt immer noch bei seinen Eltern. #Verlierer"

Und dann ist da Jesus.

Aber weiter Gott hat mich befreundetGottes Social-Media-Präsenz ist echt, wenn auch sporadisch. Gelistet nur als "Gott" – was übrigens eine spezielle Mononym-Anfrage erfordert hätte – hat die Gottheit keine Freunde oder Anhänger bis Finer. Gottes einziges aufgeführtes "Interesse" ist "Natur", und ihr Profilbild zeigt eine unscheinbare Kumuluswolke (die sich in einen Blitz verwandelt, wenn es zu regnen beginnt). Aber dieser göttliche Hacker kann auch durch Facebook-Fotos scannen und GPS-Koordinaten manipulieren: Finers Freund Sehgal sagt, dass nur ein "kleiner Pool" von Menschen in der Welt Code schreiben kann, der so entwickelt ist wie der Gott-Account. Vielleicht vermuten die Protagonisten, Gott ist nur ein sehr, sehr fortgeschrittene künstliche Intelligenz.

Die angeblichen Gottheiten der realen Welt sind viel lauter. Einige, wie dieser auf Facebook, schreiben fröhliche Botschaften wie "Gib nicht auf" und "Wahrheit im Herrn". Berichte wie diese, so Reklis, könnten von einer Anspannung des amerikanischen Protestantismus herrühren, der Gott als Freund betont, und in der "Jesu Menschlichkeit wirklich betont wird, und seine Ähnlichkeit mit uns und anderen Menschen ist das Wichtigste."

Aber mit Gottes Facebook kommt Gottes Verantwortung. Der Besitzer eines atheistischen, satirischen Gottes-Facebook-Accounts, der fast vier Millionen Follower gesammelt hat, enthüllte der Richard Dawkins Foundation im Jahr 2014, dass sie auch Nachrichten für Benutzer verteilen musste, die auf der Seite nach Hilfe für Selbstmordgedanken suchen.

Derselbe Account verlor seine Blue-Check-Verifizierung im Jahr 2017, nachdem sich rechtsgerichtete Kommentatoren bei Facebook über einen Post beschwerten, der darauf hinwies, dass der Schütze hinter dem Angriff der Quebec-Moschee kein Muslim war. Obwohl die vielen Gläubigen des Accounts Lobbyarbeit bei Facebook leisteten, verweigerte der Social-Media-Riese seine Politik, dass die Seiten von "offizieller Repräsentation" verwaltet werden sollten, und nicht "generische Wörter" in ihren Namen, so Mashable. (Facebook hat nicht auf mehrere E-Mails reagiert, in denen nachgefragt wurde, ob ein Google-Konto mit den nachprüfbaren Identitätsrichtlinien der Plattform in Konflikt geraten könnte.)

Doch trotz Gottes historischer Popularität haben diese Seiten weniger Fans als Beyonce, Präsidenten Trump und Obama und sogar einen "I Love My Dog" -Account. Es ist nicht so, dass die Leute nicht online über Religion diskutieren. Aber es ist etwas beunruhigend an der Idee, dass Gott neben all unseren ruchlosen Internet-Ablässen online sein könnte – zumindest nach den Protagonisten der Show, wenn sie nach Gottes wahrer Identität suchen.

Also vielleicht Gott hat mich befreundet gestolpert auf etwas Großartiges mit seiner Prämisse: Wenn eine allmächtige Gottheit hier mit uns herumschlitzt, was machen sie dann online? Sind sie besorgt über die Millionen von Stunden, die Menschen jeden Tag auf Facebook verbringen? Vielleicht denken sie, dass die Menschheit eine Bildschirm-Zeitbegrenzung braucht oder vielleicht einen neuen Turm von Babel für Programmiersprachen. Dies sind einige von vielen zwingenden Fragen, die die Show, aber wahrscheinlich nicht erforschen könnte.

Trotzdem wäre es gut zu wissen, ob Cambridge Analytica auch Gottes Daten gestohlen hat. Denn dann würden wir endlich wissen, ob etwas wirklich heilig ist.


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Eine Frau übernahm "Doctor Who" und die Welt kollabierte nicht


Als BBC enthüllte, schon im Juli 2017 Doctor Who Star Peter Capaldi übergab die TARDIS an Jodie Whittaker, die Verantwortlichen des Netzwerks erwarteten eine Gegenreaktion. Widerstand gegen einen "neuen" Doktor ist genauso ein Teil der Marke der britischen Sci-Fi-Serie wie Schallschraubendreher und Daleks. Und sie haben sicherlich erwartet, dass die Entscheidung, eine Frau in die Hauptrolle zu werfen, noch mehr Neinsager reizen würde, einschließlich lauter und stolzer Frauenfeindlichkeit, die keinen Cyberman von einem Sontaran kennen würden, aber die neu entdeckte Affinität Hollywoods für das Geschlecht einfach satt haben -wacking ikonischen Franchises. Es war ihnen egal – die Zeit war gekommen.

Nur wenige Stunden nach der ersten Casting-Ankündigung veröffentlichte das Netzwerk eine zweite Aussage, um klarzustellen, dass das Klagen über die Entscheidung sinnlos sei: "Der Doktor ist ein Fremder vom Planeten Gallifrey und in der Show wurde festgelegt, dass die Time Lords das Geschlecht wechseln können … Wir hoffen, dass die Zuschauer das genießen, was wir für die Fortsetzung der Geschichte erwarten. "

Gestern konnten die Zuschauer auf der ganzen Welt endlich den 13. Doktor in Aktion sehen (ungeachtet dessen, dass sie letztes Jahr im Weihnachts-Special cameo war) – und sie sahen in rekordverdächtigen Zahlen. In Großbritannien haben 9 Millionen Menschen die Premiere der 11. Staffel verfolgt und sind damit das meistgesehene Debüt des "neuen Doktors" in einem Jahrzehnt. (Der einzige, der es schaffte, sie zu bestärken, ist Christopher Ecclestons Neunter Doctor, der 9,9 Millionen Zuschauer anzog, was sinnvoll ist, da sein Debüt auch die erste Episode des 2005er Neustarts der Show war.)

Was die Bewertungen betrifft, so war der Konsens ziemlich einstimmig: Jodie Whittaker ist Der Doktor.

Obwohl die Lobeshymne für die #NotMyDoctor-Zyniker eine Enttäuschung sein wird, kann man sich nur vorstellen, dass die hervorragenden Bewertungen und positiven Rezensionen Whittaker eine Welle der Erleichterung gebracht haben, die die letzten 15 Monate wiederholt dafür gesorgt hat, dass, ja, der 13. Doktor hat Brüste. Obwohl die 36-jährige Schauspielerin zugibt, dass sie "nicht aus einem Haushalt in Whovian stammt" und vor ihrem Vorsprechen nicht viel von der Show gesehen hat, versteht sie die Bedeutung des Vermächtnisses, mit dem sie betraut wurde. Und es zeigt sich in ihrer Performance, die die Eigenartigkeit und den schnellen Rhythmus ihrer männlichen Vorgänger aufrechterhält – aber auch einzigartig ist.

"Ich, wie jeder andere Doktor, hatte freie Bahn, um die Elemente, die instinktiv waren, in diese Rolle zu bringen, unabhängig davon, ob ich eine Frau oder ein Mann bin", sagt Whittaker. "Ich war ein Schauspieler, und das ist die Freude an dieser Rolle wie keine andere. Die Regeneration verliert nicht die Aspekte der Ärzte, die wir aus der Vergangenheit kennen und lieben, aber sie gibt dem Doktor eine neue Perspektive und eine neue Perspektive neues POV und buchstäblich ein neuer Körper, unabhängig vom Geschlecht. "

Obwohl die erste Episode die neue Anatomie des Doktors anerkennt – sie trägt den Titel "Die Frau, die zur Erde fiel" und hat einen verwirrten dreizehnten Doktor, nachdem sie daran erinnert wurde, dass sie eine Frau ist, erklärte "vor einer halben Stunde war ich ein weißhaariger Schotte" nicht darauf aus einer narrativen Perspektive. Auch wenn es ein großer Schritt vorwärts für die Serie ist.

"Es ist ein Moment", sagt Whittaker über ihre Rolle als der Zeitherr. "Es ist ein Moment in meiner Karriere und es ist ein Moment in der Geschichte des Castings. Und zu leugnen, wäre es, die Wichtigkeit davon auf eine Art wegzunehmen. Was wird brilliant sein, wenn diese Art von Casting ist nicht so aufregend, weil Fernsehen so repräsentativ für die Gesellschaft ist, in der wir alle heute leben. "

Die Idee einer Geschlechtsumwandlung Gallifreyan ist nichts Neues. Es wurde zuerst in den 1980er Jahren vorgeschlagen, als die ursprüngliche Iteration der Serie in der Mitte von einem Rating-Rückgang war. Als der vierte Doktor Tom Baker 1981 die Serie verließ, wünschte er sich "dem neuen Doktor viel Glück, wer auch immer er oder sie sein mag". Und als der zehnte Doktor David Tennant verkündete, dass er 2008 gehen würde, scheute sich Showrunner Russell T. Davies nicht davor, Catherine Zeta-Jones zu seiner ersten Wahl zu ernennen, um Tennant zu ersetzen. Letztendlich war es der neue Showrunner Chris Chibnall, bekannt als der Schöpfer von Broadchurch, der es zu einem Mandat gemacht hat.

"Es war überhaupt keine lange Unterhaltung", sagt Chibnall, wenn er darauf besteht, die Show zu übernehmen, muss der nächste Doktor eine Frau sein. Die BBC war absolut einverstanden. "Ich dachte, das Publikum sei bereit. Ich dachte, die Show wäre fertig", sagt er. "Die Leute fragen immer wieder" Warum hast du das gemacht? "Warum würdest du es tun?" Nun, warum würde nicht Sie?"

Ich denke, wir dachten, dass die Reaktion überwältigend negativ sein würde mit einem kleinen Schimmer von Positivität, und es war wirklich umgekehrt.

Doctor Who Showrunner Chris Chibnall

Es ist eine Frage, die nicht zu einem besseren Zeitpunkt kommen konnte. In den Monaten, seit Whittakers neuer Auftritt angekündigt wurde, hat die Welt beobachtet, wie mächtige Männer in der Unterhaltungsindustrie (und weit darüber hinaus) wegen sexuellen Fehlverhaltens angeklagt wurden und Frauen große Einkommensunterschiede zwischen sich und ihren männlichen Kollegen entdeckt haben. Nicht länger zufrieden, am Rande still zu bleiben, arbeiten Frauen aktiv daran, mehr Rollen zu übernehmen und ihre düsteren Statistiken hinter der Kamera in Hollywood zu erhöhen. Es mag zwar nicht so sein, dass ein zeitvertreibender TV-Alien ein Gender-Swapping darstellt, bedenken Sie Folgendes: Doctor Who Im Jahr 1963 fand die Uraufführung statt. In den 55 Jahren danach haben ein Dutzend verschiedene Schauspieler die Rolle des Doktors übernommen – allesamt weiße Männer … bis jetzt.

"Man müsste sehr naiv sein zu glauben, dass die erste weibliche Ärztin ohne Kommentar kommen würde", sagt Chibnall. Aber selbst er war von der allgemeinen Reaktion überrascht. "Ich denke, wir dachten, dass die Reaktion überwältigend negativ sein würde, mit einem kleinen Anflug von Positivität, und es war wirklich umgekehrt", fügt er hinzu. "Wir haben 80/20 erwartet, aber es war 80/20 dafür [of Jodie]und das verstehe ich vollkommen. "

Obwohl eine Frau in die Mitte der Doctor Who Galaxie war für die neuen Produzenten der Serie von entscheidender Bedeutung, sie wussten, dass es die größte Herausforderung sein würde, den richtigen Schauspieler für diese Rolle zu finden. "Egal, wie gut ein Schauspieler ist, wenn man ihn runterzieht, gibt es nicht viele Schauspieler, die den Doktor spielen können", sagt Executive Producer Matt Strevens, ein weiteres neues Stück des Revitalisierten Doctor Who Puzzle. "Sie suchen nach einem Schauspieler, der hereinkommt und nicht die Rolle des Doktors spielt, aber ist Der Doktor. Es gibt einen wirklichen Unterschied, und Jodie hat diese Auszeichnung sofort getroffen. "

Da sie nur ein begrenztes Wissen über die DNA der Serie hat, gibt Whittaker zu, dass sie nicht zu ihr gegangen ist, um mit einer Enzyklopädie des Wissens vorzusprechen, und Chris wollte auch nicht. Er war sehr aufgeregt, dass ich die Szenen und Ich spielte sie so instinktiv wie ich konnte. Ich stellte meinen Instinkt und meine Perspektive auf die Seite, die mir gegeben wurde, und ich zeigte offensichtlich etwas, das er mochte. "

Die Zuschauer stimmen eindeutig zu. Während einige Leute das langsamere Tempo von "Die Frau, die zur Erde fiel" in Frage stellten, schätzten viele Kritiker den eher bodenständigen, charakterorientierten Ansatz, den Chibnall verfolgt. Er ist natürlich ein Meister der Verdächtigten-der-Woche-Methode, wie er bewiesen hat Broadchurch und Recht & Ordnung: Großbritannien. Aber er ist im Universum des Doktors nicht fremd; Neben dem Schreiben von Episoden der Serie im Laufe der Jahre war er auch Hauptautor und Produzent von Doctor Who ausgründen Torchwood. Dennoch sieht er seine neue Rolle als Doctor Who Haupthoncho als eine Chance, die Reihe zu entwickeln. Er hat eine andere Herangehensweise an die Kinematografie gewählt, angesichts des ikonischen Titelsongs eine leichte Überarbeitung, und versprochen, dass er neue Monster vorstellen wird. Wir können die TARDIS in der ersten Episode nicht einmal sehen, obwohl der Doktor auf der Jagd ist, sie zu finden. Aber am Ende, das "neue" Doctor Who hängt an Whittaker.

"Ich hoffe, wenn die Leute die erste Episode sehen, ist das ganze Gespräch am Ende theoretisch", sagt Chibnall. "Wenn du dir die erste Episode anschaust, Jodie einfach ist Der Doktor. Das Geschlecht wird sehr schnell irrelevant. "


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Mit Project xCloud möchte Xbox Gaming Anywhere You Are bringen


Wenn ich nehme das Xbox Gamepad, um mit dem Spielen zu beginnen Halo: Master Chief SammlungIch sage etwas, was ich in meinem Leben ungefähr 17.000 Mal gesagt habe: "Lass mich einfach die Y-Achse umkehren." Ich denke immer an den rechten Daumenknüppel, der die Spielansicht steuert, wie ein Pilotenjoch, also wenn ich will schau runter, ich drücke den Daumen nach oben.

Manche Leute … stimmen nicht zu. "Interview vorbei", sagt Kareem Choudhry lachend.

Choudhrys Kollege Kevin La Chapelle springt ein, um mich zu verteidigen. "Ich habe einen anderen gefunden!", Sagt er fröhlich. "Wir sind Einhörner." Sogar in dem Studio D, das auf dem Campus von Microsoft, der Heimat aller Dinge der Xbox, gebaut wurde, rasten die Vorlieben der Thumbsticks.

Nicht, dass das Festlegen des Controller-Layouts mich im Spiel besser macht; Beim Versuch, einen Warzenschwein zu fahren, stoße ich den Geländewagen in einen Baum. Wiederholt. Es ist nicht meine Schuld, ich bin einfach nicht daran gewöhnt zu spielen Heiligenschein an einem Telefon.

Ja, an einem Telefon.

Vor fast einem Jahr haben die Microsoft-Manager bestätigt, dass das Unternehmen aktiv einen Cloud-Gaming-Service verfolgt, der es Nutzern ermöglicht, Xbox-Spiele ohne eine eigentliche Konsole zu spielen. Es war nicht die einzige Firma, die auf die Technologie zusteuerte. Alle, vom Chiphersteller Nvidia über den Spieleverlag Electronic Arts bis hin zu Sonys PlayStation-Abteilung, haben daran gearbeitet, Spiele direkt an Kunden zu streamen. Keine Downloads, kein Speicher, keine bulligen Prozessoranforderungen. Cloud-Gaming könnte Spiele von der Hardware, mit der wir sie betreiben, nicht lösen und damit die Leute davon abhalten, immer stärkere, immer teurere Maschinen zu kaufen.

Jetzt, an einem ironisch wolkenlosen frühen Oktobertag, besuche ich dieselben Microsoft-Manager in ihrem Hauptquartier in Redmond, Washington, um die Fortschritte zu sehen, die sie gemacht haben. Dieser Fortschritt beinhaltet viele Vorbehalte und mehr als ein bisschen Geheimhaltung – aber es macht auch deutlich, dass Microsoft höhere Ziele anstrebt und mehr erreicht als das, was manche gedacht haben.

Project xCloud, wie der Aufwand intern bekannt ist, ist ein unternehmensweiter Push, der das Know-how einer Vielzahl verschiedener Teams nutzt. Sie griff die geheimnisumwobene Microsoft-Forschungsabteilung auf, die von Quantencomputern über AR / VR bis hin zu Genomics arbeitet und dabei Schwellenwerte knackt, die sonst wahrscheinlich nicht geknackt worden wären. Es nutzt die Macht und die Allgegenwart von Microsofts globalem Netzwerk von Azure-Rechenzentren. Und vielleicht noch wichtiger ist, dass es die Konsole des Wohnzimmers – seit 1972 ein unbeweglicher Bestandteil der Spielkultur – von einem Anker zu einem Zentrum macht.

Nach Angaben des Marktforschungsunternehmens NewZoo soll die Games-Branche in diesem Jahr Einnahmen von 138 Milliarden Dollar erzielen, von 2,3 Milliarde Spieler – und zum ersten Mal kommt mehr als die Hälfte dieses Geldes aus mobilen Spielen. Fortnite Alleine, die sowohl auf Mobilgeräten als auch auf Konsolen und PCs verfügbar ist, hat Publisher Epic Games mehr als eine Milliarde Dollar gemacht. Konsolenspiele mögen den zweitstärksten Sektor der Branche darstellen, aber viele dieser 2,3 Milliarden Spieler fehlen noch. Wir haben uns daran gewöhnt, Spiele überall dort zu spielen, wo wir einen Bildschirm haben; Microsoft möchte sicherstellen, dass all diese Spiele Xbox sind.

Spieler finden, wo sie sind

Phil Spencer ist seit Jahren Chef der Xbox. Wenn du Spiele spielst, kennst du sein Gesicht und seine Stimme gut – er ist derjenige, der auf der E3 oder der Gamescom auftaucht, immer in einem T-Shirt und Turnschuhen, um die neuesten Spiele und Features der Xbox One oder ihres Vorgängers, der Xbox 360. Letztes Jahr änderte sich jedoch Spencers Rolle; Der CEO von Microsoft, Satya Nadella, hat ihn in das Senior Leadership Team des Unternehmens aufgenommen, eine Gruppe von 15 Führungskräften, die sich wöchentlich mit Nadella trifft. Das kam mit einem neuen Titel, "Executive Vice President of Gaming", aber es signalisierte auch eine Verschiebung innerhalb von Microsoft, und in Nadellas Kopf: Spiel zählte. Viel.

In diesem Sommer wurde dieses Signal zum Schreien. Zwischen April und Juni stieg der Xbox-Umsatz gegenüber dem Vorjahr um 35 Prozent. Und bei einer Telefonkonferenz mit Investoren hat Nadella explizit gesagt, was Xbox-Besitzer lange nicht mehr gehört haben: Das Unternehmen war All-in im Gaming. "Wir verfolgen unsere expansive Chance von der Art und Weise, wie Spiele erstellt und verteilt werden, wie sie gespielt und angesehen werden", sagte Nadella. "Wir investieren aggressiv in Content-, Community- und Cloud-Services über jeden Endpunkt, um die Nutzung zu erweitern und die Interaktion mit Spielern zu vertiefen."

Was er meinte, war keine einzige Entscheidung, sondern eine größere Verschiebung des Ansatzes des Unternehmens. Und für Spencer, der sich lange als Verfechter des Spielers gesehen hat, ist die Verschiebung einfach: "Setzen wir unseren Benutzer in den Mittelpunkt von allem."

Heute sitzt er in einem Besprechungsraum in Studio D und Spencer, der lange Ärmel trägt, obwohl er seine Unterarme hochgedrückt hat, erklärt, dass dieser Wechsel seit einiger Zeit ein Teil von Xbox ist. Er verweist auf das Abwärtskompatibilitätsprojekt, mit dem Besitzer von Xbox One die Spiele spielen konnten, die sie auf älteren Xbox-Konsolen gekauft hatten. die Möglichkeit, First-Party-Xbox-Spiele auf Ihrem Windows-PC und -Konsole austauschbar zu spielen; die Umstellung auf Bluetooth-Controller, damit Spieler ihre Controller einfach auf PCs und anderen Geräten verwenden können; even Game Pass, ein Abonnement-Service, den Xbox im letzten Jahr eingeführt hat und den Kunden Zugang zu einer ständig wachsenden Bibliothek mit Spielen bietet, die sie bei Bedarf herunterladen und spielen können.

Und jetzt würde Choudhry versuchen, das zu erreichen, was schon lange fast unmöglich war: das zu tun, was Spotify für Musik getan hatte und was Netflix und Hulu für das Video getan hatten. Spiele überall verfügbar machen, auf jedem Gerät. Kein Download notwendig.

Während alle diese Maßnahmen Schritte in Richtung Spielerfreiheit waren, behielten sie alle Xbox direkt im Haus und direkt auf Microsoft und Windows-Geräten. Es gab einen großen Sprung, den es noch zu nehmen galt, und genau das war der Spencer, den Spencer nehmen wollte. Er baute eine neue Cloud-Gaming-Abteilung auf und bat Kareem Choudhry – die zuvor erwähnte Y-Achse -, ihn zu leiten. Ein 20-jähriger Microsoft-Veteran, Choudhry war von Outlook zu Windows DirectX zu einem 13-jährigen Job bei Xbox gewechselt. Und jetzt würde Choudhry versuchen, das zu erreichen, was schon lange fast unmöglich war: das zu tun, was Spotify für Musik getan hatte und was Netflix und Hulu für das Video getan hatten. Spiele überall verfügbar machen, auf jedem Gerät. Kein Download notwendig.

Teilweise wolkig mit Aussicht auf Latenz

"Wo beobachte ich Netflix?", Fragt Spencer, bevor er seine eigene Frage beantwortet. "Ja, Recht? Wenn ich in der Zahnarztpraxis warte. Ich bin an meinem Handy. Wenn ich zufällig in einem Flughafen sitze, bin ich vielleicht auf meinem Laptop. Wenn ich nach Hause komme, bin ich wahrscheinlich auf meinem Fernseher, weil es der größte Bildschirm ist, den ich habe – und ich denke nicht einmal wirklich über diese Entscheidungen nach. "

Genau das will Project xCloud mit Spielen machen. Es gibt nur ein Problem: Streaming-Spiele sind aus technischer Sicht nicht gerade einfach. Eine Video- oder Musikdatei ist ein statisches Stück Inhalt; Solange Sie mit der Verteilung fertig sind, können Sie diese an jeden mit einer 4G-Verbindung streamen. Spiele sind jedoch interaktiv – und damit exponentiell komplizierter.

"Jeder Rahmen", sagt Choudhry, "muss man sich fragen: Was hat der Spieler gemacht? Was haben alle Multiplayer-Akteure getan und wie haben sie die Welt beeinflusst? Was machen die KI-Agenten auf der Welt? Was passiert aus einer Physik, aus einem Audio, aus einer Rendering-Perspektive? Und dann packen Sie alles zusammen, verpacken Sie es und senden Sie es zurück zum Benutzer auf der anderen Seite der Streaming-Leitung. "

Wenn das Spiel mit 30 Bildern pro Sekunde läuft, haben Sie 33,3 Millisekunden, um all diese Dinge passieren zu lassen; Für ein 60fps Spiel hast du die Hälfte davon. Probieren Sie es auf einer 4G-Verbindung mit einem grafikintensiven Spiel wie Red Dead Erlösung oder Overwatchund du würdest … na ja, nicht eines dieser Spiele anschauen, das ist sicher. Während es in einigen Formen Game-Streaming gibt – der PlayStation Now-Dienst von Sony lässt Sie Spiele auf Ihre PS4-Konsole streamen, ohne das Ganze herunterzuladen -, hat niemand herausgefunden, wie man es zuverlässig mit AAA-Spielen auf Nicht-AAA-Geräten macht.

Aber nicht jeder hat eine Firma, die bereits Milliarden von Dollars in die Serverleistung investiert hat, die Sie benötigen, um es zu schaffen.

"Unsere Erwartung wäre, wenn Sie fünf Jahre vorspulen, wird es mehrere Videospiel-Streaming-Aggregatoren geben", sagt Mike Olson, Managing Director und Senior Research Analyst bei Piper Jaffray. "Diejenigen, die am besten positioniert sind, sind wahrscheinlich diejenigen, die bereits eine gute Marke im Bereich Gaming haben, und eine robuste Cloud-Plattform. Das ist eine ziemlich kurze Liste. "Laut Olson ist es eine Liste von drei: Amazon, die Twitch und Server Behemoth AWS besitzt; Google, das über Google Play und Google Cloud Platform verfügt (und erst letzte Woche seine eigene Cloud-Gaming-Initiative Project Stream angekündigt hat); und Microsoft mit Xbox und seiner Azure-Cloud-Infrastruktur.

Azure lauert seit der Veröffentlichung der Konsole im Jahr 2013 im Xbox One-Ökosystem und behandelt verschiedene Hintergrundprozesse. Microsofts First-Party-Spiele mögen Forza und Minecraft verlassen Sie sich darauf, wie Spiele wie Hitman und Regenbogen Sechs Belagerung. Mittlerweile gibt es Azure-Rechenzentren in 140 Ländern – und jedes dieser Rechenzentren wird zum Schlüssel, um ein Spielerlebnis auf ein verbundenes Gerät streamen zu können.

Sehen Sie, der Hauptfehler im Cloud-Gaming ist die Latenz: die Verzögerung zwischen einer Spieleingabe wie das Drücken einer Taste oder das Bewegen eines Daumensticks und das Sehen auf dem Bildschirm. Und die Latenz wird über die Entfernung schlechter. "Die Lichtgeschwindigkeit ist die Lichtgeschwindigkeit", sagt Choudhry. "Ich bin mir nicht bewusst, dass irgendjemand bei Microsoft einen Weg gefunden hat, diese Physik zu ändern." Je näher ein Spieler einem Cloud-Server ist, desto schneller kann das Signal hin und her wandern. Es gibt jedoch mehr als nur Latenzzeiten. Es gibt visuelle Qualität, wie das Signal codiert und dekodiert wird, die Schärfe und Farbe des Bildes. Und alles muss in einem Azure-Rechenzentrum verarbeitet werden.

Das Innere eines Azure-Datenzentrums in Quincy, WA.

Mark Malijan / Microsoft

Die erste echte Herausforderung für die Cloud Gaming Division bestand also darin, herauszufinden, was passieren würde in die Azure-Zentren. Dabei ging es nicht nur darum, Cloud Saves zu bearbeiten oder Multiplayer-Funktionen auszuhelfen. Was auch immer in die Server-Racks gesteckt wurde, um 100% des Off-Site-Spiels zu bewältigen, und dann mit minimaler Latenzzeit an den Player zurückzusenden. (Choudhry sagt, dass es eine Zielnummer gibt, die das Team verwendet – Latenz wird im Allgemeinen in Millisekunden gemessen, aber er teilt nicht, was es ist.)

Choudhry und seine Gaming-Cloud-Kollegen bringen einen frühen Prototyp einer dieser Server-Einheiten heraus, um mir zu zeigen, wie es funktioniert. Es ist ein "1u Blade", das die internen Komponenten von vier separaten Xbox One-Konsolen enthält – zwei nach oben, zwei nach unten, um den Luftstrom zu maximieren – sowie eine Reihe von Kühleinheiten, eine Energieverwaltungskarte und Netzwerkbuchsen. Immer wenn ein Spieler sich mit dem Server verbindet, wird sein Konto mit einer der vier Xbox-ish-Einheiten in einem der Blades in einem der Racks in einem der Azure-Rechenzentren verbunden, das so nah wie möglich am geografischen Standort des Spielers liegt.

Jetzt kommt der schwierige Teil. Zunächst kodiert die zuständige Xbox-Einheit einen Frame des Spiels, den der Benutzer spielt, komprimiert ihn und sendet ihn über das Netzwerk an das Gerät des Benutzers. Als nächstes sendet es jegliche Eingaben vom Benutzer über das Netzwerk zurück – rationalisiert es gegen jegliche Multiplayer-Aktivität, die von den Geräten anderer Benutzer kommen könnte – dann rendert es den nächsten Frame, berechnet die Physik und Beleuchtung und Audio und jede andere Dynamik System, das sich aufgrund von Benutzeraktionen ändern kann. (Wie ein Objekt springt, oder was passiert, wenn die Sonne durch ein Fenster sichtbar wird.) Aber: Wie machst du das so schnell wie möglich, mit der bestmöglichen Qualität und mit so wenig Internetbandbreite wie möglich?

Genau hier setzt Microsoft Research an. Die Forschungsgruppe trug maßgeblich dazu bei, die Xbox One abwärtskompatibel zu machen. Jetzt versucht es, Project xCloud so effizient zu machen, dass es auf einer Internet-Verbindung mit 10 Megabit pro Sekunde läuft, was bedeutet, dass Sie mit einer 4G LTE-Verbindung in praktisch jedem wichtigen Markt in den USA spielen können. (Ein hochauflösendes Netflix-Video benötigt etwa 5 Mbps; Googles kürzlich angekündigtes Cloud-Gaming-Projekt empfiehlt 25). Das beinhaltet eine ganze Reihe von Herausforderungen, aber viele von ihnen laufen darauf hinaus, bestehende Komprimierungsmethoden zu verbessern, so dass Kodierung und Dekodierung möglich sind erreicht mit weniger Bits. Weniger Bits = weniger zu bewegende Information = geringere Latenz Ein Beispiel: Da die meisten Videospiele ein Heads-up-Display haben, nutzen Forscher maschinelles Lernen, um den Encoder in diesen weniger variablen Bereichen des Bildschirms zu trainieren.

Angesichts der Tatsache, dass Microsoft den Dienst 2019 öffentlich testen möchte, würden Sie sich vorstellen, dass jetzt etwas läuft. Sie tun, obwohl niemand außerhalb der Firma es versucht hat. Bis jetzt.

Eine Xbox in deiner Tasche

Kevin La Chapelle ist ein weiterer Microsoft-Veteran. 1999 war er der Gründungsmitglied von Windows Movie Maker. Er entwickelte Video-Streaming-Encoder und arbeitete schließlich an dem Team, das es NBC ermöglichte, die Spiele 2008 in Peking rund um die Uhr zu übertragen. Vor einem Jahrzehnt waren Leute, die Live-Videos auf ihre Telefone streamen, ein Triumph (selbst wenn es Silverlight erforderte); 2018 sind die Einsätze höher. Als La Chapelle, der General Manager des Xbox Game Streaming, mir den Xbox Controller übergibt, scheint er fast erleichtert zu sein, dass ein Außenseiter erleben wird, was er erlebt hat.

Über einen billigen Amazon-Clip ist ein Samsung Galaxy-Smartphone mit dem Controller verbunden. (Microsoft hat 2016 begonnen, Bluetooth in seine Xbox-Controller zu integrieren, damit die Benutzer die Controller mit ihren Windows-Computern verwenden können.) Halo: Master Chief ist auf diesem einen, aber es gibt insgesamt vier Xbox-Titel, die alle auf Telefonen oder Tablets laufen. "Sie wissen nicht, dass sie in der Wolke laufen", sagt La Chapelle. "Wenn sie besorgt sind, sind sie auf einer Konsole, die in deinem Haus sein könnte." Die Konsolen, auf denen sie sich befinden, jeder unter dreien seiner Geschwister, sind in einem Datenzentrum im östlichen Washington, etwa 200 Meilen entfernt .

Kann ich es sagen? Ehrlich gesagt nein. Auf diesem Telefon fuhr ich den Warzenschwein, als wäre ich gerade aus einer Bar gestolpert; auf einer anderen spielte ich ein wenig Getriebe des Krieges 4. Keine waren High-Speed-Multiplayer-Umgebungen, aber die Kontrollen reagierten und die Grafiken waren glatt, und ich fühlte nie nennenswerte Latenz. Abgesehen von einer einzigen Instanz von blockigen Grafiken auf GetriebeEs war wie zu Hause zu spielen, wenn auch auf einem viel kleineren Bildschirm – und mit Telefonlautsprecher-Sound. (Du wirst Kopfhörer brauchen. Und vielleicht eine Brille.) Die Spiele waren … die Spiele. "Wir haben die Teile nicht geknackt", sagt Choudhry. "Sie haben es nicht neu verpackt. Sie haben es nicht wieder geöffnet. Sie haben keine Cloud-spezifischen Einschränkungen gesetzt. Es ist die gleiche Erfahrung. "

Aber nicht jeder will seinen Controller irgendwo hinbringen. Um zu demonstrieren, wie Leute Xbox-Spiele unterwegs spielen können und Bill Stillwill, der Direktor für Produktplanung und -strategie des Gaming-Cloud-Teams, übergibt mir kostenlos ein Tablet. Es spielt – oder besser gesagt, es ist channelnd –Forza Horizont 4, ein Spiel, das an diesem Tag herauskam. In der unteren rechten Ecke des Bildschirms sehe ich Touch-Versionen der Schaltflächen, die jedes Xbox-Gamepad festmachen: grün A, rot B, blau X, orangefarbener Mond, gelbes Y. In der unteren linken Ecke, eine Vier-Richtungssteuerungsschnittstelle.

Aber dann ändert Stillwill eine Einstellung und gibt sie zurück. "Dies ist kein Spiel, das mit dieser Schnittstelle super einfach wäre, wenn man alle Tasten drückt, die man tun muss", sagt er. "Also bauen wir verschiedene Arten von Vorlagen." Jetzt habe ich das Tablet einfach auf die treibende Vorlage umgestellt. Die Xbox-Controller-Tasten wurden zu Symbolen für Gas, Bremse und Rücklauf (weil es ist Forza). Noch besser ist der Steuermechanismus jetzt ein einfacher horizontaler Schieberegler, und es gibt sogar ein kleines haptisches Beulengefühl, wenn Sie den Mittelpunkt erreichen. Das ist Forza Horizont 4, entworfen, um mit zwei Daumen gespielt zu werden.

Choudhry weigert sich, ein Datum festzulegen, an dem Project xCloud, wie immer es auch genannt wird, ein offizieller Cloud-Gaming-Service wird. Er besteht jedoch auf drei Dingen. Eines ist das ultimative Ziel, jeden einzelnen Titel, der auf der Xbox One spielbar ist, "heben und verschieben" zu können – mehr als 3.000 Spiele, von der ursprünglichen Xbox bis zum heutigen Tag – in die Cloud. Das ist etwas, was Microsoft behandelt, keine Entwicklerarbeit notwendig. (Genau wie bei der Rückwärtskompatibilität mussten die Spielestudios nur zustimmen, ihr Spiel der Bibliothek hinzuzufügen; der technische Prozess wurde zu einem Microsoft-Problem.)

Zweitens stellt man sicher, dass Cloud-Gaming keine halbe Sache ist. Choudhry möchte, dass sich Project xCloud nicht wie ein separates Silo anfühlt, über das Sie auf ein Xbox-Spiel zugreifen können. Er möchte, dass es von keinem anderen Spiel, das Sie spielen, unterscheidet. Also: Speichern Sie Dateien, die auf verschiedenen Geräten synchronisiert werden. Oder ein Freundesnetzwerk und Multiplayer-Matchmaking, das konsistent von Cloud- zu herkömmlichen Spielen bleibt. "Wir sind sehr stolz auf das, was wir in unserem Konsolen-Ökosystem leisten konnten", sagt er, "und für uns war es nicht gut, ein Cloud-Angebot zu entwickeln, das hinter all dem zurückblieb, was wir dort haben genug für uns. "

Aber vor allem möchte Choudhry, wie Phil Spencer, klarstellen, dass Cloud-Gaming nicht Ihre Spiel-Discs und digitalen Downloads ersetzen wird. "Ich bin kein Fan der Tyrannei von, oder '", sagt er. "Wir werden weiterhin im Konsolenraum spielen, wie du es heute kennst." Er wird sich nicht damit abfinden, in welcher Form das Endprodukt hereinkommen könnte; Einige Berichte weisen auf eine Konsole mit Streaming-Funktionen sowie eine reine Digitalkonsole hin, über die Spiele heruntergeladen oder gestreamt werden können. Aber mit einer soliden Cloud-Gaming-Plattform bietet Microsoft seinen bestehenden Kunden etwas Neues – und bringt eine Generation jüngerer Spieler ein, deren primäres Spielgerät in der Tasche steckt.

Das ist jedoch keine Konversation für jetzt. Fürs Erste ist Choudhry einfach stolz auf das, was sie bisher geschafft haben. Und wie wichtig Project xCloud für die digitale Welt von heute ist. "Meine Kinder verstehen nicht, was es heißt, Radio zu hören und darauf zu warten, dass Ihr Lieblingslied aufgeht", sagt er.

Also warum sollten sie warten bis sie nach Hause kommen um zu spielen? Forza?


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Die Geschichte des Wiederauferstehungsprozesses von Stormy Daniels führt die Internet News Roundup dieser Woche an


Zunächst einmal, a Nicht-Spaß-Statistik für Sie zum Nachdenken: Laut einer neuen Studie, die letzte Woche veröffentlicht wurde, sind mehr als 80 Prozent der Konten, die während der Wahlen 2016 gezielt Fehlinformationen verbreiten, noch aktiv. Zur gleichen Zeit sogar Star Wars: Die letzten Jedi wird von Trollen mit politischen Absichten angegriffen, weil es nichts Geringeres gibt, als dass es bis 2018 ruiniert werden könnte. Wie schaffen wir das noch in einem Stück? Es muss etwas mit den dicken Bären zu tun haben, oder? Inzwischen ist hier alles sonst Menschen haben sich in den letzten sieben Tagen im Internet darüber unterhalten.

Du denkst nicht. Du tust es nie

Was ist passiert: Als ob jemand daran erinnert werden müsste, unterstrich eine Pressekonferenz Anfang letzter Woche wirklich, dass Präsident Donald Trump sich nicht helfen kann, wenn es darum geht, Frauen herabzusetzen.

Was Ja wirklich Passiert: Die letzte Woche begann mit einem überraschenden – und doch meistens unüberraschend-Erinnerung daran, wie burisch Präsident Trump sein kann.

Der Austausch und die Berichterstattung darüber – und es gab viele Berichte darüber, weil die Presse eine Pressegeschichte liebt – erregten die Aufmerksamkeit vieler, besonders in der Art, wie sie von einigen als "Sparring" bezeichnet wurde.

Ein Zeichen, dass einige im Weißen Haus sich bewusst waren, wie peinlich der Austausch für den Präsidenten war, kam, als das offizielle Protokoll erschien und … nun, falsch war.

Dieser Fehler, der öffentlich geteilt und beschämt wurde, wurde bald korrigiert.

Wenn nur die ursprünglichen Kommentare so einfach behoben werden könnten.

Das wegnehmen: Während Trumps Schnepfen bei Cecilia Vega laut geteilt und beschämt wurden, ist es erwähnenswert, dass er es tatsächlich tat hat sich nicht beschränkt während der Pressekonferenz nur eine Reporterin zu erniedrigen.

Die Story von Stormy Daniels brews again

Was ist passiert: Du kannst die Story von Stormy Daniels wirklich nicht im Stich lassen, aber die neueste Entwicklung war nicht das, was jemand erwartet hat – es sei denn, du warst der andere Sohn des Präsidenten.

Was Ja wirklich Passiert: Denken Sie daran, als Trump sagte, dass er nichts über Don Jr. Treffen mit Russen in Trump Tower wusste, bis die Nachricht brach, und dann stellte sich heraus, dass er diktierte die erste Erklärung an die Presse diktiert? Nun, diese Woche könnte dir ein unerwartetes Gefühl von Déjà-Vu gegeben haben.

Wie bei allen Dingen ist dies eine viel differenziertere Geschichte, als es zunächst auf den ersten Blick erscheint. Lassen Sie uns also ernsthaft darüber nachdenken, wie wir die Berichterstattung über diese neue Entwicklung am besten zusammenfassen können.

Oh, das funktioniert.

Ja, das war eine viel geteilte Entwicklung in einer Geschichte, von der wir alle dachten, dass sie gemacht wurde, aber wirklich: Wer hat gesehen? Dies Plot Twist kommt in der Stormy Saga – und an dem Tag, an dem auch Stormys Buch veröffentlicht wurde? (Wahrlich, der sogenannte "Trump Bump" ist echt.)

OK, vielleicht geht das ein bisschen zu weit, aber trotzdem: Sie müssen sich nur ein bisschen fragen, wie Eric sich dem Thema näherte, nicht wahr? Nur ein wenig.

Ich meine, es ist nicht so, als ob es ein leichtes Thema ist, wirklich zu sprechen.

Das wegnehmen: Im Herzen dieser ganzen Geschichte ist diese traurige Tatsache.

Kava-Yay oder Kava-Nah?

Was ist passiert: Letzte Woche war eine weitere große für Brett Kavanaugh.

Was Ja wirklich Passiert: Es war ziemlich die Woche für den Kandidaten des Obersten Gerichts und professionellen Bierliebhaber Brett Kavanaugh. Wie Sie sich vielleicht erinnern, hat vor zwei Wochen Kavanaugh und eine der Frauen, die ihn sexuellen Übergriffen beschuldigen, vor dem Senatsjustizkomitee ausgesagt. In der Folge wurde eine vorgeschlagene Abstimmung darüber, ob Kavanaugh am Obersten Gerichtshof platziert werden sollte oder nicht, verschoben, nachdem Senator Jeff Flake (R-Arizona) gefordert hatte, dass das FBI sich mit der Angelegenheit befasse. Mit einem deprimierend kurzen Fenster, in dem dies zu tun war – die Untersuchung musste innerhalb einer Woche abgeschlossen sein -, trat der Aufschub in Kraft, und das FBI eröffnete seine (begrenzte) Untersuchung.

Es wäre gut für ihn, Kavanaugh noch genauer unter die Lupe zu nehmen, wenn man bedenkt, dass er sich in der Anhörung so aggressiv verteidigt hat, oder?

OK, also Das sieht für den Richter nicht gut aus, aber sicher würde nichts anderes seiner Aussage widersprechen.

Dies New York Times Die Geschichte verursachte ihren eigenen kleinen Krawall, als sich herausstellte, dass ein Teil davon mit der Hilfe von jemandem bezogen wurde, der zuvor gesagt hatte, dass sie Kavanaugh nicht auf dem Platz platzieren wollte, aber das war so ziemlich eine surreale Nebenshow auch durch einen seltsamen Kommentar zu der Angelegenheit von a Mal Sprecher. Aber zurück zu Kavanaugh, der unter Eid geschworen hatte, dass er Bier mochte, aber kein besonders nachsichtiger Trinker war. Ist es möglich, dass es Beweise aus der Vergangenheit gibt, die dem widersprechen? Lass uns zurück zum Mal.

Dann eskalierte es.

Und eskalierte wieder.

In diesem Sinne überrascht es nicht, dass einige sich von Kavanaugh distanzierten.

Donnerstagmorgen, der Wallstreet Journal berichtet, dass die Untersuchung bereits beendet sei und das Weiße Haus kein Fehlverhalten erklärt habe. Sofort wurden Bedenken hinsichtlich der Gründlichkeit der Untersuchung laut.

Während dieses Artikels geschrieben wird, wird immer noch angenommen, dass der Senat abstimmen wird, um Kavanaugh bis zum Ende dieses Wochenendes zu bestätigen.

Das wegnehmen: Am Samstag stimmte der Senat Kavanaugh zu und er wurde anschließend vereidigt.

Finanzielle Unterstützung

Was ist passiert: Wenn Sie sich gefragt haben, wie wahr die Behauptungen des Präsidenten, ein selbstgebauter Mann zu sein, wahr sind, haben Sie letzte Woche eine Antwort gegeben.

Was Ja wirklich Passiert: Für viele ist die Frage, welche finanzielle Unterstützung Präsident Trump von seinem Vater bekommen hat, längst offen. Letzte Woche, die New York Times kam auf, was schien die endgültige Antwort zu sein.

Für diejenigen, die das Ganze nicht lesen wollen, das Mal hat tatsächlich eine eigene Synopse erstellt, denn so wichtig war die Geschichte. Natürlich haben andere Filialen ihre eigenen Takeaways auch geschrieben, weil das ist wie wichtig die Geschichte war.

Weißt du, wer die Geschichte für wichtig hielt? New Yorker Bürgermeister Bill de Blasio.

Englisch: www.germnews.de/archive/dn/1995/02/16.html Wie einige darauf hinwiesen, sind die möglichen rechtlichen Auswirkungen nicht unbedingt das, was Trump am meisten darüber beunruhigen würde, was Mal berichtet.

Wie hat getan Der Präsident antwortet auf das Stück?

Das wegnehmen: Die Vorstellung, dass dies vielleicht etwas früher hätte passieren können, ist übrigens nicht bei allen verloren gegangen.

Trump reagiert auf das Zeugnis von Christine Blasey Ford

Was ist passiert: Apropos Trump und Brett Kavanaugh, während der letzten Woche hat der Präsident versucht, für seinen Kandidaten für den Obersten Gerichtshof einzutreten. Es lief nicht gut.

Was Ja wirklich Passiert: Alles begann mit einer Trump-Rallye am Dienstag.

Seine Kommentare wurden von einer betäubten Presse gut abgedeckt, weil sie es natürlich waren. Ernsthaft, nur Denk darüber nach. Wie kamen diese Kommentare zu den Leuten, die Kavanaugh gewinnen musste, um seinen Platz am Obersten Gerichtshof zu sichern?

Ja, das sieht nicht gut aus. Und selbst wenn alle Republikaner des Senats sich nicht gegen die Äußerungen des Präsidenten aussprachen, schien eine einflussreiche Partei sicherlich enttäuscht zu sein.

Wie immer gab es jedoch diejenigen, die den Präsidenten verteidigen wollten.

Das wegnehmen: Lass uns einfach damit fortfahren.


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Die besten neuen Shows und Filme zum Stream: 'Big Mouth' Staffel 2, 'RBG'


beste neue Shows und Filme, um Albtraum vor Weihnachten zu streamen

Streaming-Unterhaltung ist größer denn je und mit so vielen Streaming-Diensten, die jede Woche neue Shows und Filme hinzufügen, ist es fast unmöglich, das Gute und das Schlechte zu sortieren. Wenn Sie etwas brauchen, um zuzusehen und nicht durch den digitalen Dreck waten, der sich im Internet ansammelt, folgen Sie unseren Tipps für die besten neuen Shows und Filme, die Sie auf Netflix, Hulu, HBO, Amazon und anderen Diensten streamen können .

Auf der Liste dieser Woche: Eine schlüpfrige Komödie, ein Ruth Bader Ginsburg Doc und ein klassischer Halloween-Film zum Auftakt im Oktober.

'Big Mouth' Staffel 2

Die besten neuen Shows und Filme, um die Big Mouth Staffel 2 zu streamen

Netflix's Großer Mund, Ein surrealer Cartoon über eine Gruppe von Kindern, die durch die Turbulenzen der Pubertät gehen, war in der ersten Staffel ein Überraschungshit. Ihre rasenden Wünsche werden von "Hormon Monsters" Maurice (Nick Kroll) und Connie (Maya Rudolph) vertreten, die die Kinder dazu bringen, sich selbst zu verwöhnen. Die Show ist dreckig und ausgefallen, aber sie nutzt auch ihren komischen Humor, um ernsthaft das Chaos und die Peinlichkeit zu vermitteln, Teenager zu werden. Staffel 2 vertieft sich noch weiter in den jugendlichen Geist, während die Kinder mit sexueller Frustration, geschiedenen Eltern und Drogen umgehen. Zu den Neuzugängen der zweiten Staffel gehört der Schimpf-Zauberer (David Thewlis), eine bedrohliche Figur, die auftaucht, um die Kinder zur Verzweiflung zu treiben (aber auf lustige Weise). Mit einer All-Star-Besetzung (neben Kroll, Rudolph und Thewlis, gibt es unter anderem Jason Mantzoukas, John Mulaney und Jenny Slate) und die Bereitschaft, die Grenzen des guten Geschmacks zu zerstören, Großer Mund ist eine großartige Komödie.

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Netflix

'Pushing Daisies' Saisons 1 und 2

beste neue Shows und Filme zum streamen von Gänseblümchen

Bryan Fuller Gänseblümchen schieben Es war eine wirklich einzigartige Show, eine magische Detektivgeschichte, die in einer bunten Welt voller merkwürdiger Charaktere spielt – und wie viele großartige, experimentelle Shows starb sie jung. Die Show dreht sich um Ned (Lee Pace), einen Kuchenmacher mit einer seltsamen Fähigkeit: Wenn er eine tote Person berührt, wird sie wieder lebendig werden, aber wenn er sie wieder berührt, kehren sie für immer in den Tod zurück. Außerdem, wenn er eine tote Person für mehr als eine Minute zurückbringt, wird das Universum jemand anderen an ihrer Stelle töten. Als der Privatdetektiv Emerson Cod (Chi McBride) Ned bei der Ausübung seiner Macht beobachtet, schlägt er vor, gemeinsam zu arbeiten: Ned wird seine Kräfte nutzen, um Mordopfer lange genug wiederzubeleben, um zu fragen, wer sie getötet hat, damit sie Morde lösen und Belohnungsgeld einsammeln können. Neds Leben wird noch komplizierter, wenn seine Kindheit verknallt, Chuck (Anna Friel), ermordet wird. Ned lässt sie auferstehen, aber wegen seiner Kraft können sie nie wieder anfassen. Gänseblümchen schieben ist ein schönes kleines Stück Fantasie, und obwohl sein Leben kurz geschnitten wurde, lohnt es sich, nach dem cleveren Schreiben und den verrückten Charakteren Ausschau zu halten.

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Amazonas

'Der Albtraum vor Weihnachten'

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Der Albtraum vor Weihnachten gilt als einer der größten Animationsfilme aller Zeiten; Noch heute singen die Leute die Songs des Films und kaufen Jack Skellington Hoodies in ihrem lokalen Einkaufszentrum. Der Film ist eine dunkle Fantasie, die in Halloween Town beginnt, einer Welt, in der Ghule, Werwölfe, Geister und andere gruselige Kreaturen Halloween das ganze Jahr feiern. Der Sklaventreibmeister der Stadt ist Jack Skellington (Chris Sarandon), der Kürbiskönig, ein schlankes Skelett, das trotz seines hohen Status von der endlosen Wiederholung von Halloween gelangweilt ist. Nachdem er über die Grenzen von Halloween Town hinaus gewandert ist, stolpert Jack in ein neues Reich, eines von hellen Lichtern und guten Mutes: Christmas Town. Besessen von diesen neuen Ferien, entschließt sich Jack, den Weihnachtsmann zu entführen und die Zügel in die Hand zu nehmen, was den Weihnachtsfeiern eine unheimliche Wendung gibt. Mit seinen markanten Charakter-Designs, Stop-Motion-Animationen und eingängigem Soundtrack Der Albtraum vor Weihnachten ist ein zeitloses Märchen.

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"Der Mann in der Hohen Burg" Staffel 3

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Nach dem Roman von Philip K. Dick, Der Mann in der Hohen Burg zeigt ein alternatives Universum, in dem die Achsenmächte den Zweiten Weltkrieg gewannen, wobei Deutschland und Japan die Vereinigten Staaten zwischen ihnen teilten. Juliana Crain (Alexa Davalos) lebt im japanisch besetzten San Francisco, und obwohl ihr Vater von den Japanern getötet wurde, kommt sie in der neuen Ordnung zurecht. Nachdem sie auf eine Filmrolle gestoßen ist, die eine Welt darstellt, in der die Alliierten die Achse schlagen, sucht sie jedoch die Wahrheit dahinter und gerät in den Widerstand, der sich in dem ehemaligen Amerika bildet. Der Mann in der Hohen Burg ist eine zwingende Science-Fiction, mit einer ausufernden Besetzung und einer verwobenen Erzählung.

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"RBG"

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Kein Richter in der amerikanischen Geschichte hat die Art von inbrünstiger Idealisierung erhalten, die die Richterin am Obersten Gerichtshof, Ruth Bader Ginsburg, hat. Im Zeitalter des Internets haben junge Amerikaner ein Meme von Justice Ginsburg gemacht und sie als Notorious RBG (eine Hommage an den Rapper Biggie Smalls) getauft, um ihre oft scharfen Einwände in Fällen zu feiern und ihr Gesicht auf Hemden, Tassen und andere zu setzen Utensilien, damit Fans ihr Vermächtnis auf dem Hof ​​und die Freuden des Konsums gleichzeitig feiern können. Die Dokumentation RBGunter der Regie von Julie Cohen und Betsy West stellt diesen Trend nicht in Frage, bietet aber einen informativen Einblick in die von Ginsburg am meisten gelobten Beiträge zum Gesetz und verfolgt ihre Karriere aus ihrer Zeit als Anwältin für Fälle von Geschlechterdiskriminierung vor dem Obersten Gerichtshof zu ihrer Zeit über Fälle von Geschlechterdiskriminierung als Gerechtigkeit zu entscheiden. Leider kauft der Film auch in die Popkultur-Ikonographie rund um Ginsburg ein und porträtiert sie eher als radikalen Brandstifter als als gemäßigten Pragmatiker. Für diejenigen, die mehr über die Gerechtigkeit erfahren wollen, ist dies jedoch ein guter Ausgangspunkt.

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