"Sie muss es haben: Spike Lees Netflix-Serie ist ein trotziges, savvy Love-Fest


Um alles in Betracht zu ziehen über She's Gotta Have It die aufmerksame Netflix-Serie, die Spike Lees 1986-Debüt-Feature mit dem gleichen Namen modernisiert, verlangt zunächst einmal eine Adresse als letzte Episode. Es ist Thanksgiving Nacht und Nola Darling (DeWanda Wise), ein Brooklyn Maler und selbst identifiziert "polyamorous Pansexual" mit hypnotischen Charme, hat ihre drei Freier zum Abendessen gerufen. Bis zu diesem Zeitpunkt hatten sie sich noch nicht gekreuzt und wussten nur vage voneinander, wenn Nola erwähnte, sich mit anderen Männern zu verabreden. Die ganze Saison hatte die Show zu diesem Zeitpunkt gebaut, und sein Vorkommen ist umso überraschender, weil es Nola ist, die ihr Trio von Liebhabern systematisch an einem Ort versammelt, der Zuflucht ihrer Wohnung in Brooklyn.

"Was ist der eigentliche Zweck der Einladung? Wir alle drei hier? ", fragt Jaime, ein vernünftiger und manchmal langweiliger Geschäftsmann. Nolas Reaktion, geschichtet und selbstsüchtig, aber nicht unvernünftig, landet wie ein Schlag in den Magen. Sie erkennt an, dass sie "versagt" hat, weigert sich aber, über vergangene Fehler nachzudenken. Im Gegensatz zu einem Mann wählt sie sich selbst. "Was für eine Frau", beginnt Greer, die unbescheidenste ihrer Geliebten – aber Nola schneidet ihn ab, gepanzert und unbeteiligt, die Kontrolle nutzend: "… Benimmt wie ein Mann?"

Die Serie, ähnlich wie Lees Original Film war vor 30 Jahren, ist eine verführerische Fallstudie in Machtdynamik, maskiert als versierter rom-com. Die Crux von Nolas Geschichte, die Symbolik, die aus ihren leidenschaftlichen Mühsal gewonnen werden soll, dreht sich wirklich um die Umverteilung der Autorität und um die Neudefinition des weiblichen Verlangens als etwas Verwickelteres, Impulsives und Ideologisch Befreites.

David Lee / Netflix

Gestreckt über 10 Episoden, die morgen Premiere haben, She's Gotta Have It spielt im zeitgenössischen Fort Greene, einem kreativen Zentrum, das vom Sturm der Gentrifizierung verwundbar ist. Als 27-Jährige macht Nola alles, was nötig ist, um durchzukommen: als Kunstlehrerin der Mittelschule in Crown Heights zu arbeiten und für die Therapie ihrer Bilder zu bezahlen. Die Show folgt unserer Heldin durch eine Reihe von Gipfeln und Tälern, einige professionell, alles augenöffnend persönlich. Zu Beginn der Serie führt ein verbaler Angriff zu einem anonymen Kreuzzug, um die Kontrolle wiederherzustellen. Nola beginnt heimlich Straßenkunst zu veröffentlichen – mit Botschaften wie "Mein Name ist nicht Boo" und "Mein Name ist nicht Bitch" – überall in der Stadt (Tatyana Fazlalizadehs "Stop Telling Women To Smile" -Kunstserie, die in Brooklyn begann 2012 war eine sichere Inspiration.

Dennoch ist die Dringlichkeit für die ganze Serie aus Nolas romantischer Bindung an die drei Männer ihres Lebens hervorgegangen: Jaime (Lyriq Bent), Greer (Cleo Anthony) und Mars (gespielt von Anthony Ramos mit Spunk und Funken). Sie ist eine stolze Nonkonformistin und begeht niemals nur einem Verehrer, der die falsche Tugend aufhebt, die es Männern erlaubt, mehrere Beziehungen zu jonglieren, ohne belästigt oder verleumdet zu werden, ohne als "ho", "Schlampe" oder schlechter bezeichnet zu werden.

Der ursprüngliche Film verwurzelte Nolas Agentur im Menschen und in ihrem sexuellen Selbstverständnis, eine Bewegung, die der Gelehrte als "eng definierter Begriff der Befreiung" kritisiert. Lees Remake versucht, sich besser auf die Realitäten des Tages einzustellen. In der Form einer gleichberechtigten Feministin und einer alleinerziehenden Mutter, die eine örtliche Kinderkrippe besitzt, führt die Umgestaltung Opal (Ilfenesh Hadera) in das Karussell von Nolas Liebesleben ein. "Im Gegensatz zu den Männern, mit denen ich es zu tun hatte, versucht sie nicht, mich zu besitzen", sagt Nola über sie. "Ich habe den Raum, ich selbst zu sein." Aber während Nola der alleinige Autor ihrer Geschichte ist, um ihren Appetit nach Belieben zu befriedigen, kommt Sattheit fast immer auf Kosten einer anderen Person. Während einer Therapiesitzung ist sie glücklich, ihren sexuellen Neigungen gerecht zu werden: "Worte wie Monogamie und Familie waren nie eine entfernte Möglichkeit." Das einzige, was besser ist als die Freiheit, ist die Kontrolle, und Nola wird ihren Griff nicht so leicht lockern. 19659002] Auch wenn She's Gotta Have It überzeugende Argumente für das Empowerment von Frauen liefert, wird die Show manchmal durch ihren eigenen Ehrgeiz belastet (eine Eigenschaft, die Lee nie gefehlt hat). Eine der am wenigsten wirksamen Komponenten ist das Schreiben selbst, das in unregelmäßigen Sequenzen ausbricht; Szenen plötzlich unterbrochen oder unerwartet beschleunigen, ohne das Recht dazu verdient zu haben. Die Show wird jedoch auch in anderen Meisterschaften lebendig: ihre Sternpartitur, die periodisch atemberaubende Kinematographie und das Feuer von Wise und Ramos, zwei verführerische Talente.

Wie ich vor einigen Monaten erwähnt habe, ist es in den intimen Räumen, zwischen Freunden und Liebhabern, wo Lee seine Schritte narrativ trifft. (Während Lee alle Episoden leitete, zählt die Show Barry Michael Cooper als Drehbuchautor und verehrt Dramatiker Lynn Nottage als Produzent). Die faszinierendsten Aspekte einer bestimmten Episode sind die kleinen Umwege, Gespräche am Telefon oder Abendessen, die Themen wie Gentrifizierung, psychische Gesundheit, Selbstwertgefühl oder weiße Privilegien berühren.

Die stärkste Aussage in jeder Serie über Transaktionsmacht – geschweige denn eins mit einer schwarzen Frau in ihrer Mitte – ist die einfache Tatsache ihrer Existenz. Die Reihe neuer Shows, die neben ankommen, She's Gotta Have It vergrößern nur seine Bedeutung. Zusammen mit den Heldinnen von SMILF und Amazons fantastischen Piloten für The Climb und Love You More bedeutet Nola Darling ein erneutes Hearing der Weiblichkeit im öffentlichen Raum, eine Rückgewinnung von Besitz und Opferschaft, ein Verwerfen der patriarchalen Autorität. (Die Nachrichten von Charlie Rose, Harvey Weinstein und anderen vertiefen nur die Substanz dieser Shows.) Das sind immer noch Geschichten von Macht, nur dieses Mal mit neuen, verdienstvolleren Gesichtern.