Unsere Favoriten 25 WIRED Covers aller Zeiten


Ähnlich wie a Blockbuster-Filmplakat oder ein Foto auf einem Buch von Donut-Rezepten, ein Magazin-Cover ist eine wesentliche Gelegenheit, um einen Leser zu greifen und ihnen zu erzählen, was köstliche Geschichten innen sind, mit so viel Witz und visuelle Überzeugung möglich. Und während der bengalische Taifun der digitalen Revolution vielleicht die Bedeutung einer Druckhülle für den Verkauf von Magazinen ausgelöscht hat, ist das Cover für uns immer noch sehr wichtig als ein Stück Designarbeit und eine symbolische Darstellung des Themas. (Ja, wir sehen sie immer noch am Flughafen und in Supermärkten, aber jetzt, wo alles online verfügbar ist, sind Cover und Coverlinien nicht mehr so ​​wichtig, um Leser zu einer Geschichte zu treiben.)

Die ultimative Deckung zu planen ist ein wahnsinniger Prozess. Wir scheinen immer so viel Zeit dafür zu haben … bis wir es nicht tun. Du würdest denken, dass ein Monat immer genug sein würde, aber nein. Manchmal wissen wir Monate im Voraus, was die Titelgeschichte sein wird; andere Male erfahren wir erst ein paar Wochen bevor wir ein Problem an den Drucker schicken. Dasselbe gilt für Cover Art. Manchmal schießen wir das Foto schon Monate im Voraus, und manchmal müssen wir ein paar Stunden vor dem Versand etwas zusammenziehen (das Cover für unsere Sex-Ausgabe war eines davon). Mein erstes WIRED-Cover, als Foto-Praktikant, war das "Pray" -Projekt vom Juni 1997; Ich hatte nichts damit zu tun, aber das war mein erstes Problem hier. Die Bedeutung, der Prozess und die Technologie des Verlagswesens haben sich geändert, aber eines hat sich nicht geändert: Ein gutes Cover ist ein gutes Cover, unabhängig von seiner Funktion. Hier sind einige unserer Favoriten aus den letzten 25 Jahren von Wired, und einige Erinnerungen von den Machern. -Anna Goldwater Alexander


Rebellen mit einer Ursache, Mai / Juni 1993

Larry Dyer


Laurie Anderson, März 1994

Neil Selkirk

"Das Foto wurde in Lauries Studio in New York aufgenommen. Es ist eine Aufnahme eines Bildes auf einem Röhrenfernsehbildschirm. Laurie deutete auf eine kleine "Lippenstift" -TV-Kamera, die mit einem Videoprojektor verbunden war, und sie projizierte ihr Bild von ihr auf ihr Gesicht und (glaube ich) auf den Hintergrund. Sie drehte und duddled mit der Kamera, und ich drehte und duddled mit dem Projektor, und das resultierende Feedback Chaos ist das Bild. " -Neil Selkirk, Fotograf


Bill Gates, Juni 1996

James Porto; Bill Gates Kopf: Boulat-Jobard / Sipa Presse

"James Porto hat das Bild für uns geschaffen, eine Kombination aus Fotografie und Photoshop Collage. Wir hatten schon eine Tradition, Spaß an dem allmächtigen Microsofter zu haben; für diesen einen bat ich James, ein Modell des richtigen Alters und des geschätzten Coder-Bauches zu finden, um in einem Pool Hollywood-Produzenten zu platzieren. Als wir Jims horizontales Bild sahen, realisierten wir, dass wir das Cover auch zu einem Gatefold machen konnten.

Die fröhlichen Gesichter auf Gates Truhen stammten von einem kurzlebigen Microsoft-Produkt, aber ich erinnere mich nicht an das Produkt oder seinen Namen. " John Plunkett, Gründer Kreativdirektor

"Das 'Microsoft-Produkt' auf Bill Gates 'Stämmen war Bob. " -Louis Rossetto, Gründungsredakteur

"Die größte Herausforderung beim Erstellen einer fotorealistischen Komposition von Bill Gates auf einem Schwimmkörper bestand darin, jemanden zu finden, der den gleichen Hauttyp und die gleiche Körperform wie ein Foto von seinem Gesicht hatte. Wir haben ungefähr 40 Leute in ihre Boxer geworfen von all diesen schien die blasse, freche Haut und der weiche Bauch eines Mannes perfekt zu sein für den Computer-Nerd, der für Windows verantwortlich war (yikes). Sobald wir unseren Heldenkörper hatten, war es nicht schwer, alle Elemente zu fotografieren in das Archivbild und füge alles in Photoshop zusammen. " -James Porto, Fotograf


Bete, Juni 1997

Tony Klassen; Konzept von John Plunkett

"Das ist die eine, auf die ich am meisten stolz bin. Jony Ive wurde mit den Worten zitiert, dass es ihn erschreckte: Er dachte, Apple würde das Geschäft aufgeben. Aber wir haben dieses Bild geschaffen, um die tiefe emotionale Verbindung von Apples Kunden zu nutzen Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Die Firma und dann mit der Schlagzeile betete buchstäblich für das zweite Kommen von Steve. Und er kehrte einen Monat später zurück! Ich konnte ihn nie fragen, aber ich hoffe, dass unser Cover eine kleine Rolle bei seiner Rückkehr spielte, oder zumindest die Timing davon. " -John Plunkett

"Wir liebten Apple. Ich meine, wir haben Apple wirklich geliebt. Wir hatten eine so große Installation von Äpfeln bei WIRED, dass Apple-Chef Michael" The Diesel "Schindler vorbeischaute, wahrscheinlich um seine eigene Moral zu steigern. Apples beschleunigtes Ableben Mitte der neunziger Jahre war es quälend zu beobachten, aber wir hatten andere Ideen, und zwar 101. Und dann schuf John Plunkett das geniale Cover, das sie bemerkte.

Zumindest Steve Jobs muss es bemerkt haben. Denn abgesehen von den Nummern 4, 10, 12, 19, 31, 34 und 44 rief er mich eines Tages an und fragte, ob er auf dem Rückumschlag eine Anzeige kaufen könne, um sein neues Baby vorzustellen. Es sah so aus, als hätte er Nummer 14 auf unserer Liste gelesen: "Mach etwas Kreatives mit dem Design der Box und trenne dich von der Packung." Sein neues Baby war der helle Jelly Bean iMac.

Oh, und er nahm Nummer 52 auch zu Herzen: 'Kehre zu den berauschenden Tagen von einst zurück und bestehe darauf, dass Steve Jobs seinen Bart nachwächst.' " -Louis Rossetto


Veränderung ist gut, Januar 1998


Der Microsoft-Test, November 2000

MICHAEL DEL PRIORE


Gast Redakteur Rem Koolhaus, Juni 2003

Doug Aitken


GoogleMania, März 2004

Michael Grecco; Abbildung Dave Kinsey


Rocket Boom, Juni 2007

CGI für WIRED von Armstrong White mit Saddington & Baynes

"Um eine Szene über den Beginn des privaten Weltraumrennens zu kreieren, haben wir CGI-Künstler Armstrong White in Zusammenarbeit mit Saddington & Baynes engagiert. Creative Director Scott Dadich hatte eine Filmreferenz von Terminator 3 und einige Wüsten-Stills, und das war unser Ausgangspunkt.

Ich erinnere mich, dass ich eine der ersten Skizzen in das Büro von Chefredakteur Chris Anderson brachte, und er sagte, dass es wie Kindertapete aussah, die ziemlich genau war. Nach einigen weiteren Skizzen, 12 um genau zu sein (weil ich immer noch alles habe), sind wir endlich zu einem sehr realistischen Ort gelangt. Eines der schwierigsten Dinge war, diese Abgasfahnen genau richtig zu bekommen. Wir waren alle sehr interessiert Battlestar Galacticaund das erwies sich als großartige Quelle der Inspiration, zumal wir einige Episoden aus dem Konferenzraum sehen konnten. Wir lebten alle praktisch dort, also warum nicht? " -Maili Holiman, ehemaliger Art Director, incoming creative director


Manga erobert Amerika, November 2007

Yoichiro Ono

"Ich habe zwei Wochen damit verbracht, Mangakünstler in Japan zu erreichen und bin nirgendwohin gekommen. Ich wusste nicht, dass Manga-Künstler nicht wie Illustratoren oder Comiczeichner in den USA sind. Sie kommunizieren nur über Herausgeber. Also, was sonst noch zu tun ist, als nach Japan zu gehen und Nachforschungen anzustellen. Zwei Tage später fiel ich in Shibuya auf den Boden. Dan Pink, der Autor der Titelgeschichte, hatte mir eine Verbindung zu einem japanischen Verleger vermittelt, und am nächsten Tag saß ich in einer kleinen Atelierwohnung, in der ich mit dem Manga-Künstler Yoishiro Ono kreuz und quer Apfelmus sautierte. Durch einen Übersetzer erklärte ich, was wir mit einem Cover-Design und -Bild zu erreichen hofften, trank Tee, machte bei der Verbeugung mein Bestes und war am nächsten Tag mit Vorskizzen im Flugzeug. Zwei Wochen später, nachdem wir buchstäblich mehrere Male im Büro geschlafen hatten, hatten wir ein endgültiges Design. Ja, die Brüste sind natürlich manga-esque, und es gab keinen Mangel an Beschwerden im Büro darüber. Ich arbeitete mit Ono zusammen, um die weniger offen zu machen, aber es war ein bisschen schwierig, da hyperstylisierte Anatomie, von Brüsten bis zu Augäpfeln, ein Teil der Manga-Kultur ist. Was mir jedoch wichtiger war, war die Körpersprache unseres Charakters. Ich wollte, dass sie stark, selbstbewusst und sogar einschüchternd ist – und ich denke, wir haben das erreicht. Das Cover wurde im folgenden Jahr von der Society of Publication Designers mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. Ich flog zurück nach Japan (diesmal alleine) und überreichte seinen Preis für Sake und Sushi. Es war eines der besten Abendessen meines Lebens. Wir konnten uns überhaupt nicht verstehen – aber das hinderte uns nicht daran, eine verdammt gute Zeit zu haben. " -Carl De Torres, dann Art Director


Dein Leben entschlüsselt, Dezember 2007

"Lange Zeit hat WIRED weder viel Gesundheit noch Medizin behandelt – es war entweder zu fussläufig und zu kompliziert oder einfach zu weit weg und phantasiereich. Aber das änderte sich in den 2000er Jahren, als sich die Informationstechnologie für den Verbraucher mit den Gesundheitswissenschaften vermischte. Die größte Veränderung war die Ankunft der echten Konsumgenomik, und wir hatten 2007 das Glück, eine Exklusivlizenz für 23andMe zu bekommen. Ich verbrachte Monate damit, dieses neugierige neue Startup zu integrieren, als es darum ging, sehr komplizierte Wissenschaft für den alltäglichen Bürger zu kalibrieren. Die daraus resultierende Geschichte wurde für die Bestes amerikanisches Wissenschafts-Schreiben Anthologie und das Cover gewann mehrere Auszeichnungen, darunter ein Stück des National Magazine Award für das beste Design. Das eigentliche Design von Wyatt Mitchell wurde von Chromosomenkarten inspiriert. Und es erhielt ein ziemlich großes Kompliment, als Genetiker Craig Venters Memoiren etwa ein Jahr später herauskam … mit einem überraschend ähnlichen Cover-Design. " Thomas Goetz, damals Chefredakteur

"Ich wurde in einer Feuertaufe mit WIRED vertraut gemacht. An meinem ersten Arbeitstag arbeitete ich bis 5:30 Uhr morgens und war nicht einmal der letzte, der ging (es war Carl De Torres). Ich ging nach Hause und dachte:, Ich habe einen großen Fehler gemacht. '

Einen Monat später stellten Scott Dadich und ich Konzepte für das nächste Cover über DNA-Tests auf, und alles, woran ich mich erinnere, waren Ideen, die scheitern, Ideen sterben, Ideen am Ende des Tages brutal getötet werden. Bevor ich es wusste, hatten wir keine Ideen mehr und fast keine Zeit mehr. Als die Nacht Verzweiflung mit sich brachte, öffneten wir eine Flasche Maker's Mark, stiegen auf unsere Computer und begannen gerade mit dem freien Stylen. Wie visualisiert WIRED ein so einzigartiges und innovatives Konzept? Die Antwort: keine Illustratoren, keine Fotografen, keine speziellen Schriften. Nur zwei ding-dong Designer und eine Flasche Bourbon. Ich habe mich nie mehr als Teil von Wired gefühlt. Ich ging nach Hause und dachte: "Ich habe die beste Entscheidung getroffen, diesen Job anzunehmen." -Wyatt Mitchell, dann Design-Direktor


Gegangen, Dezember 2009

Yosigo

"Bei WIRED ging es immer nur um die Technologie, aber auch um die Konsequenzen, und im Idealfall um die Folgen dieser Technologie zweiter Ordnung – um die Reaktionen auf die Aktion. Na sicher Technologie wird die Welt verändern; Na sicher es wird überwältigend sein – aber was dann?

Nachdem wir ein Jahrzehnt damit verbracht haben, zu erklären, wie das Internet (sprich: Google) alle Informationen der Welt sammeln und nützlich machen würde, haben wir überlegt, was nötig wäre, um das zu vermeiden. Lange bevor das Konzept des "Rechts auf Vergessenwerden" in Umlauf kam, baten wir Evan Ratliff zu versuchen, zu verschwinden. Kombinieren Sie eine gute Idee, die Anstrengung, es tatsächlich in die Tat umzusetzen, und das Genie eines großen Schriftstellers und Sie erhalten die Voraussetzungen für etwas wirklich Originelles und Enthüllungen. Unvergesslich, ironisch genug. " -Chris Anderson, damals Chefredakteur

"Manchmal, wenn du an einer Geschichte arbeitest, bist du dir nicht sicher, ob sie wirklich gut ist, bis sie öffentlich wird. Diese Geschichte sollte nicht das Cover sein, und ich hatte keine Ahnung, wie wir es sowieso machen würden Scott Dadich, der damalige Kreativdirektor, hatte dieses wunderschöne, schlichte und schlichte Design, das mich umgehauen hat. Und ich wusste, dass es ein Hit werden würde. " -Nick Thompson, damals leitender Redakteur

"Scott Dadich ging eines Tages auf Kunstblogs und stieß auf dieses schöne Foto auf der (inzwischen nicht mehr existierenden) Website Ffffound.com. Er machte einen Screenshot davon und speicherte es für zukünftige Verwendung. Als die Zeit kam und er es für dieses Cover verwenden wollte, hatte er den Screenshot, aber nicht die Originaldatei oder den Namen des Künstlers oder gar wann er sah es oder auf welchem ​​Art Blog er es sah. Das war bevor eine 'umgekehrte Bildersuche' eine Sache war, also ging die gesamte Fotoabteilung auf eine tiefe Mission. "Irgendwann in den letzten Monaten auf einem dieser vier Blogs wurde dieser Strand-Shot veröffentlicht", erzählte er uns. Wir mussten es finden. Den ganzen Tag verbrachte ich mit dieser Suche, und plötzlich, auf der Webseite 249,000, schrie ich "ICH HABE ES !!!!" Der Teenager-Fotograf in Spanien, der das Foto ursprünglich veröffentlicht hatte, hatte keine Ahnung, wie viel er meinte für uns alle. Es könnte einige Tränen gegeben haben. " -Sarah Filippi, dann Foto-Redakteur


Will Ferrell, August 2010

Dan Winter

"Eine der größten Freuden der Arbeit in der Kreativabteilung von WIRED ist es, absurde Fragen wie" Was wäre wenn? "Zu stellen und dann diese abwegigen Realitäten zu kreieren. Wie zum Beispiel Will Ferrell, einen weißen Unitard und Antennen zu ziehen und nach der Zukunft zu suchen, die mit dem immer brillianten Fotografen Dan Winters nie stattgefunden hat.

Wir haben in diesen Jahren mit Dutzenden von kreativen Ikonen zusammengearbeitet, aber keine war so lustig, so schlau oder wie ein Abenteuerspiel wie Will. Und da das Thema in den frühen Tagen der iPad-Ausgabe von WIRED fiel, hatten wir eine weitere neue Möglichkeit: den Kurzfilm. Im Laufe eines einzigen Tages haben wir uns dieses Cover und vier Interior-Setups ausgedacht, aber wir haben auch vier kuriose Kurzfilme gedreht, in denen Will die unbeabsichtigten Folgen von Jet-Packs, Pill-Mahlzeiten, Sexbots und Strahlenpistolen improvisiert. Ich kann mich an keinen besseren Tag bei der Arbeit erinnern, als mit meinem Lieblingsschauspieler zu spielen. Ich habe seitdem sicher nie mehr so ​​gelacht. " – Scott Dadich, dann Kreativdirektor

"Bitte, lache nicht, wir machen Tonaufnahmen." Dies war ein Mantra, das ich selbst wiederholte, als sich unser Tag mit Will Ferrell entfaltete. Das war eine einzigartige Situation für meine Crew und mich. Bei einem typischen WIRED-Magazin-Shooting kam der Sound nicht in Frage, aber dies war der Beginn einer neuen Ära in Magazinen. Will und ich haben an vier seltsamen und sehr witzigen Kurzfilmen mitgewirkt, die auf der iPad-Edition von WIRED laufen. Meine Crew hatte die schwierigste Zeit, ihre Fassung zu bewahren, während sie Will dabei zusah. Irgendwann musste ich einen von ihnen bitten, sich vom Tisch zu setzen. Ich liebe meine Arbeit." -Dan Winters, Fotograf


Das Web ist tot, September 2010


Wie die USA das Internet fast getötet haben, Februar 2014

Christoph Niemann


Questlove, März 2014

Pari Dukovic

"Pari Dukovic war der einzige Fotograf, der dieses lebendige Porträt von Questlove drehen wollte. Seine Farben sind so unglaublich reich und brillant, und seine Kameratechniken lassen Bilder wie in Bewegung erscheinen. Das war absolut notwendig für das Musikproblem! Obwohl das 2014 war, verwendete er 35mm Film und Gele, um diese Farben und Maserungen zu erhalten. Er hat ungefähr 75 Rollen gedreht, glaube ich. Er hat KONTAKTBLÄTTER geschickt. Es war so lustig. Dieser Titel gewann eine Goldmedaille der Society of Publication Design für das beste Promi-Cover des Jahres 2014. " -Anna Goldwater Alexander, damals leitender Bildredakteur


Edward Snowden, September 2014

Platon

"Ich fragte Edward Snowden die größte Frage von allen:" Bist du ein Patriot, oder bist du ein Verräter? "Er sah direkt über die Linse und flüsterte:" Lass dich nicht mit Etiketten verzetteln, bleib nicht hängen die Auswahl von Seiten oder die Auswahl von Teams, weil es nicht um uns geht oder um Rot gegen Blau, sondern darum, dass wir zusammenkommen, um gemeinsame Ziele zu erreichen. '

Ich fragte ihn, ob er einsam sei und er sagte mir, dass Einsamkeit eine tragische Sache sein kann, aber auch eine ermächtigende Sache. Er erklärte, dass wenn man den Menschen, die man liebt, beraubt worden sind, nichts als eine Mauer der Stille ist. Höre auf die Stille und du hörst vielleicht die Stimmen der Geschichte, die mit dir reden. " -Platon, Fotograf


Gast Redakteur Christopher Nolan, Dezember 2014

Mario Hugo


Das Sex-Problem, März 2015

"Was ich an WIRED immer geliebt habe, ist seine unglaubliche Vielfalt an Cover-Themen und -Themen. Dies war WIREDs erstes Sex-Problem. Sex dreht sich letztlich um menschliche Verbindung, und das war das Problem, das wir mit diesem Cover lösen mussten zu unseren Lesern mit dem passenden Ton, besonders einer, der den Geist der Ausgabe feierte.

Wir radelten durch Dutzende von Cover-Ideen: Wir haben alles ausprobiert, von mehreren Fotoshootings über Illustrationen von Flora und Fauna bis hin zu Gemälden der niederländischen Meister, die mit pornographischen Collagen nachgestellt wurden, bis hin zu einfachen Typografien. Aber nichts fühlte sich richtig an. In der Nacht bevor wir im Begriff waren zu versenden, traf mich die einfache (und vielleicht kindische) Idee des Emoji. Es war die moderne Definition der menschlichen Verbindung. Vierundzwanzig Stunden später war es draußen, benutzerdefinierte Tennisball-gelbe Tinte Doppel-Hit und alle! " -Billy Sorrentino, dann Kreativdirektor


Rashida Jones, Juli 2015

Kunst Streiber

"Dieses Arbeitspaket ist eines meiner Lieblingsstücke, an denen ich gearbeitet habe. Die Einbildung, auf die wir uns eingelassen haben, war nicht das müde "Wie man Work-Life-Balance erreicht," trope, sondern "Wie glücklich sein bei der Arbeit und glücklich in Ihrem persönlichen Leben, denn ehrlich gesagt, alles ist jetzt ziemlich zusammengewachsen, hasn 't it?' Design-weise war es wunderschön, und redaktionell füllten wir es voll mit schlauen, witzigen Stücken von allem, wie man im Urlaub arbeitet, wie man seinen Arbeitsschlaf optimiert, wie man Slack benutzt. Rashida Jones war ein perfekter Avatar für das Paket – sie war gerade abgefahren Parks und Rec Ich denke, sie hat daran gearbeitet Angie Tribeca, sie schrieb ein Drehbuch für Spielzeuggeschichte … sie war buuuusy.

So liebe ich dieses Cover, wie hell und fröhlich es ist, und vor allem, weil es Jones verrückte harte Arbeit und perfekt zeitlich abgestimmte Komödie vermittelt. Der ganze Tag war eigentlich so. Wir haben sie hier im Studio erschossen, und nach dem Dreh blieb sie ein paar Stunden herum und vermasselte den Stab. Irgendwann rollte sie in einem dieser Telepresence-Roboter-Dinger durch das Büro, und sie glitt hinter einen Redakteur, der einen Eistee trank. »Das sieht gut aus«, sagte sie, als plötzlich der rollende Bildschirm hinter seiner Schulter erschien. "Kann ich einen Schluck trinken?" Er wäre beinahe aus seiner Haut gesprungen. " -Sarah Fallon, damals leitender Redakteur

"Rashida Jones ist eine Soldatin, und sie ist magisch vor der Kamera. Dieses Shooting passierte in WIREDs Studio in San Francisco, und um dorthin zu gelangen, saß Rashida eine Stunde im morgendlichen Berufsverkehr und versuchte die Bucht zu durchqueren Bridge. Aber sie hat den Pendler-Stress abgebürgert und ist direkt in den Shooting gestürzt. Der Beweis für ihre Professionalität? Dieses Cover ist Frame 53 der 705 Bilder, die wir an diesem Morgen von ihr aufgenommen haben! " -Art Streiber, Fotograf


Gast Redakteur Barack Obama, November 2016

Christopher Anderson / Magnum Fotos

"Der ehemalige Kriegsfotograf Christopher Anderson von Magnum hat diesen Rahmen Ende Juli 2016 aufgenommen und damit einen Tag begonnen, den wir mit dem Präsidenten und seinem Team im Westflügel verbrachten. Christopher positionierte diese intime Einrichtung direkt neben einem Fenster, so dass der Präsident auf den nördlichen Rasen des Weißen Hauses blicken konnte, wobei das Sommerlicht ein schönes und malerisches Profil erzeugte. Das Licht ist ganz natürlich – es gibt keinen Fleck oder Füllungen. Der Geheimdienst wollte wissen, wie viele "Klicks" Christopher verwenden würde – wie oft er den Auslöser betätigen würde. Christopher war noch nie eine solche Frage gestellt worden, also schätzte er 50. Soweit ich mich erinnere, brauchte er nur ungefähr sieben.

Ich liebe dieses Cover für den Geist, den es im Präsidenten einfängt. Das Thema wurde von 44 Gästen bearbeitet, und die Prämisse war, WIRED und Obamas gemeinsamen Optimismus für die Möglichkeiten der Zukunft zu erkunden. Um zu erforschen, wie er es ausdrückt, wie der kollektive Einfallsreichtum, die harte Arbeit und der Mut der Menschheit Probleme lösen und das Morgen zu etwas Besserem machen können, etwas jenseits unserer kühnsten Träume. Ich fühle mich wie in seinem Ausdruck den Ernst und die Entschlossenheit dieses Bestrebens sehen, aber auch den Unfug und das Unternehmertum, die erforderlich sind, um solche Träume zu erreichen. Technisch sieht er im Magazin-Sprachgebrauch in die "falsche" Richtung – nach links und ohne Augenkontakt. Das bedeutet traditionell, dass er rückwärts schaut, was angesichts der Tatsache, dass er nur ein paar Monate im Amt war, teilweise war. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass er in sein Gesicht blickt, dass die Richtung, in die er sich bewegen will – dass wir uns alle bewegen sollen – vorwärts geht. " – Scott Dadich, damals Chefredakteur


Die Fiktionsausgabe, Januar 2017

Christoph Niemann

"Dieses Cover stellt unsere erste Fiction-Ausgabe vor. Es ist eine Feier der Rolle der Science-Fiction als Werkzeug der Unterhaltung und Innovation, aber auch eine Feier des Science-Fiction als eine Methode zur Untersuchung der Unsicherheiten der Zukunft in Zeiten der sozialen, wirtschaftlichen und politischen Transformation. Wir wollten nicht, dass der Look vintage oder, noch schlimmer, nostalgisch ist. So haben wir unseren langjährigen Mitarbeiter Christopher Niemann eingeladen, ein frisches und unerwartetes Cover zu erstellen. Das Ergebnis ist ein spektakuläres und einprägsames Bild, das sich durch seine Einfachheit auszeichnet. Aber die Bedeutung ist klar: Eine Mutter und ein Kind sind gerade dabei, eine monumentale Tür zu durchqueren. Sie sind ein paar Schritte von der gruseligen pechschwarzen Dunkelheit entfernt. Aber unsere Angst zu akzeptieren ist Teil des Prozesses, unsere Träume von morgen zu entwickeln, und wenn wir uns dieses Cover genauer ansehen, erkennen wir, dass sogar das Unbekannte mit leuchtenden Sternen übersät ist. " -David Moretti, dann Kreativdirektor


Die große Tech-Panik, September 2017

Zohar Lazar

"Wie vermitteln Sie, dass die Welt an Tech herumfischt? Wir wollten diese Idee, aber wir wollten nicht, dass es zu dunkel oder zu kitschig ist. Kreativdirektor David Morretti hat sich also entschieden, etwas Verrücktes zu versuchen: Die Idee auf eine verständliche, aber nicht bedrohliche Art vermitteln. Am Ende habe ich das Design dieser ganzen Ausgabe geliebt und einen großen Abzug von einem Zohar Lazar Bild in meinem Büro gemacht. " -Nick Thompson, Chefredakteur


Facebook, März 2018

Jake Rowland; Getty Images


Xbox Underground, Mai 2018

Zohar Lazar

"Wir hatten an ein paar Ideen für das Xbox-Hacker-Cover gearbeitet, und keiner von ihnen kam wirklich zusammen. Dann kam unser Kreativdirektor und zeigte mir die Illustration, und es war einfach so perfekt. Der Ton, der Teenager- Ich konnte nicht darüber hinwegkommen, wie sehr es die Geschichte genagelt hat. " -Maria Streshinsky, Chefredakteur

*Wir machten. Es sagt "The MarkMakers."